Love Strikes! (モテキ)

モテキ（☆☆☆★）

公開から随分間が開いてしまったが、ようやく見ることができた。原作（知らなかった）、テレビドラマ（気になっていた）共に未見だが、楽しく見られた。いや、実際のところ、これ、サプライズ・ヒットを飛ばしたからということだけでなく、今年の邦画を代表する何本かを選ぶなら、そのなかに選ばれてしかるべき１本ではなかろうか。だって、こんな映画、こんな主人公、こんな演出、他の国で考えられるか？

もちろん、大震災と史上最悪の原発事故を経験したこの国の、今年を代表する１本がこれっていうのもなんだとは思うけれど、そういうある種の恥ずかしさも込みにして、今日の日本が生み出せる、日本ならではの「オリジナリティ」って、こういうものなのではないのか、と思い、感心し、面白がっている。

この映画は自由だ。あるいは、テレビ東京の深夜ドラマ枠という出自がそうさせるのかもしれないが、「平均点的に誰もにウけるもの」でなくてもいい、分かる人に分かれば良く、楽しめる人に楽しんでもらえばいい、とでもいうような、潔い割り切りが感じられる。サブカルネタの取り込みや言及もそう。ある種の下品さだってそう。Twitter の使い方もそう。マンガ的（というかアニメ的）で過剰なモノローグもそう。前代未聞レベルで凝りに凝ったエンドクレジットもそうだ。

妄想的な美女神輿のオープニング。米国映画が得意とするミュージカル演出を（おそらく『（500）日のサマー』経由で）臆面もなくイタダくかと思えば、Perfume 本人たちまで登場の大盤振る舞いで映画館をイベント会場に変えたかと思えば、大江千里で突如映画館の大スクリーンがカラオケに変貌する仰天演出。曲を流し出したら、テンポやバランスを後回しにしてまでキリの良いところまで丸まる流してみせる。こういうデタラメさ加減の、なんという楽しさよ。

しかし、この映画はそういう意匠の新しさだけを売り物にした作品ではない。コメディとして笑える、ということだけでもない。結局、映画の中で描かれている不器用なキャラクターたちの切ない心象風景を、格好の悪い恋愛模様のドラマをきちんと語ってみせることができているから、映画として成立しているのだ。そして、そんな恋愛模様のどこかに、観客自身が思い当たるものがあるから、共感できる何かを見出すことができるから、心を打つ映画足りえているのだと思う。

類型的で表層的にみえる登場人物たちには、もちろん、コミック的な誇張もあるけれど、今この時代を生きているリアルな人間の香りがし、親近感を抱くことができる。そして、それを演じているキャストが、そういうキャラクターたちをしっかりと掴んでいるところがなお素晴らしい。

本作筆頭のヒロインにキャスティングされた長澤まさみの破壊力はいうまでもないことだが、彼女の存在がいかに反則的であるかを分かっている人間がキャスティングをし、演出しなければこうはならないだろう。絵に描いたような夢のガールフレンド役としてだけでなく、その裏側にある焦りや悩み、不安や弱さをきちんと見せて完璧。一時期の低迷はなんだったのか。

第２のヒロインである麻生久美子も好演なら、飛び道具扱いの仲里依紗、真木よう子も、役割をよく自覚している。飄々としたリリー・フランキーの面白さ。金子ノブアキの悪役ぶり。もちろん、主演たる森山未來は、格好悪くて面倒くさい主人公のキャラクターを完全にモノにしていて、意外にも、その身体能力の高さが透けて見えて感心した。

こうなると、ドラマ版を見損なっていたのが実に惜しい。が、だからといってこの映画を見ないのはもったいない。独立した作品として、十分に完成した力作である。

Letters to Juliette

ジュリエットへの手紙（☆☆☆）

新婚（婚前）旅行でイタリア・ヴェローナを訪れた主人公が、旅先で出会った男と恋におちて婚約者を捨てる話、と書くと身も蓋もないな。まあ、ちょくちょくでてくる女性客目当ての「お気楽観光・自分探し・恋愛映画」である。ついでにいうと、少しだけキャリアアップ・ネタも混ぜてきた。主人公が男目線での魅力にかける役を得意としているアマンダ・セイフライド。

・・・とここまでなら、この映画なんの魅力もない。しかし、この映画、ちょっと面白い。風光明媚な異国で自分探しをしたり、食べたり飲んだり祈ったりいるだけではなくて、なかなか魅力的なサブプロットがあり、むしろそれがメインの座におさまっているようにすらみえる。かつての想い人を探して一言謝罪をしたいという老女の物語だ。

映画のタイトルにもなっている「ジュリエットへの手紙」。ヴェローナといえば、「ロミオとジュリエット」の舞台となった土地であるのはご存知のことだろう。そこに観光ポイント「ジュリエットの家」があるという。このスポットを訪れる人々が、恋の悩みやらなにやらを綴ったジュリエット宛の悩み相談手紙を残していくと、「ジュリエットの秘書」を名乗る地元の人々がその手紙を回収し、ボランティア的に手紙への返事を書いている、というのがこの映画でのお話しである。

開店を控えたレストランの仕入れ先業者やらワインのオークションやらに忙殺されている婚約者に放置された（・・・といえば主人公目線だが、婚約者の人生の一大事に付き合おうともしない）主人公が、ジュリエットの家の壁の隙間に残されていた50年前の手紙に返事を書く。ライター志望だけあって、なかなか良い文章だったのだろう、手紙に触発された、いまは英国に住む老女が、かつての想い人を捜して自分の裏切りを詫びたいと、世話役の孫息子を連れてヴェローナにやってくるのである。タイトルは『ジュリエットへの手紙』だが、主人公が書いた「ジュリエットからの手紙」が、老女の運命の恋と、その孫と主人公とのあいだの現在進行形の関係を結びつけていく。

この映画、ともかく、老女を演じている大ベテラン、ヴァネッサ・レッドグレイブの魅力に尽きる、のではないか。映像で語られることのないキャラクターの歴史を見事に感じさせる名演。自分に世話をやく孫と、主人公との関係をさり気無く気づかう余裕。恋する少女そのものにしかみえない愛らしさ、眼の奥の深い哀しみと、時々宿る茶目っ気のあるユーモア。そして恥じらい。相手を捜し歩く過程で出会う（いかにもそれらしい）イタリア親爺たちの表情も自然体で魅力的なのだが、彼らを相手にしながら、時には上手にあしらいながら、また自分の求める人ではなかったと、顔では笑い、心で落胆する。

最初に指摘したようなありがちな女性向けエクスプロイテーション映画の枠組みを使いながら、もうひとつの、違った物語を語ってみせるというアイディアがこの映画の良いところであるが、形式的にメインとなる主人公の恋模様のほうはあまりうまく描けているとは思わない。主人公の婚約者を一方的に悪く見えるように描くのもフェアじゃないし。しかしまあ、それがメインの映画はないのだと割り切れば、観終わったあとで幸せな気分になれる佳作である。

ゲイリー・ウィニックはケイト・ハドソン、アン・ハサウェイ共演の『ブライダル・ウォーズ(Bride Wars)』などの監督。１９６１年生まれだというのに、今年２月に亡くなっている。ｈｎ

Law Abiding Citizen

完全なる報復（☆☆☆）

この映画、宣伝がミスリードしようとするような「社会派の問題作」などでは、決して、ない。そんな風にこの映画を見ると拍子抜けして怒っちゃうんじゃないだろうか。

押入り強盗2人組に妻子を殺された男（ジェラルド・バトラー）は、事件を担当した検事（ジェイミー・フォックス）が事件の主犯との司法取引に応じ、一人を極刑とするものの、証言に応じた主犯者が軽微な罪にしか問われなかったことに衝撃を受ける。10年後、自ら残虐な方法で犯人たちに復讐を遂げた男はあっさりと逮捕されるが、牢獄のなかにいながらにして事件に関与した司法関係者たちの命を脅かしていく。

「捜査段階での不備により決定的な証拠が不採用となってしまった際、犯した罪に見合った裁きを下すことよりも、有罪を勝ち取ることを優先し、証言を得るために行った司法取引の是非」とか、「その結果、重大な犯罪を犯した凶悪な人間が、短期間のうちに罪を許され釈放されてしまう現実の是非」・・・・、などといえば、社会派っぽくなっちゃうのだが、本作においてそれは本題ではなく、奇想ともいえる手口で法のシステムを翻弄する男と、それに対抗する男の、それぞれの正義と信念をかけた闘いを描くためのエクスキューズなのである。

単に善悪の闘いとしても映画は成立するだろうが、悪党を単なる悪党とせず、同情に値すべき動機を与えることで、ピカレスク・ロマンとしての面白さが出ている。そう、これはそういうちょっとした暇つぶしに最適な「面白娯楽映画」である。

ちょっと強引ともいえる設定で、しかしBっぽい面白さを優先させてしまう脚本は、カート・ウィマー。映画好きには「ああ、ガン＝カタの、」で通じるだろうか。近作『ソルト』の脚本にも名前がある。監督は、かつて『交渉人』でサミュエル・L・ジャクソンとケヴィン・スペイシーの男の対決を撮ったF・ゲイリー・グレイだ。そんな２人の作る映画のテイストは、だから、社会派の真面目な映画を期待した観客には合わないんじゃないかと思うのである。

中盤でジェラルド・バトラーの「正体」が明らかになったとき、ワクワクしちゃうか、萎えちゃうか。

もちろん、そこで盛り上がるのが、本作の正しい楽しみ方なんだと思っている。見ればわかることだが、そこにある強引さや飛躍こそが、本作のサービス精神であり、そういう作り手の姿勢が「面白娯楽映画」としてのキモなのだ。まあ、正直、そこであんまり盛り上がってしまうと、今度は、この男の本当の手口が明らかになったときにちょっとがっかりするんだけどな。

主演、ジェラルド・バトラーは最近ではロマンティック・コメディなどにも出演が多いが、やはり『３００』のイメージは強烈で、タフガイをやると似合う。本作では決して筋肉バカではない、知的なタフネスもイけるところを見せてくれていい感じだ。ダンディで、タフで、知的で、ロマンティックで人間的、ときに馬鹿っぽかったりもする。なんか、そう考えると、この人の個性はどこかジョージ・クルーニーあたりに近いかもね。

Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole

ガフールの伝説（☆☆☆）

なんだか国内興業では盛大なコケ方をしているようだが、古くからの『スター・ウォーズ』ファンには本作が劇場から駆逐される前に鑑賞することをオススメする。せっかくだから３Dで。

舞台は（おそらく）フクロウたちが文明を築いている世界。種族によらず役割を果たし共存する立憲王政的な共和国と、特定種族の純血性を土台に他の種族の隷属を求める悪の帝国が歴史的な戦いを繰り広げ、悪は滅び去ったはず、だった。・・・が、悪の皇帝（？）は生き延び、帝国は密かに版図を拡大しつつあった。しかも、いつの日かやってくる決戦の日に備え、フクロウ一族に対して圧倒的なパワーを発揮する未知の秘密兵器の完成を急いでいた。そんななか、英雄たちの伝説を聞かされてのどかに育った主人公とその兄は、飛行訓練も満足に終わらぬうちに帝国に拐われ、こともあろうか兄のほうは帝国軍の兵士として見出され、順応させられていく。悪の要塞を抜けだした主人公は、伝説の勇者たちが住むというガフールの地を目指して旅立つのだった。

そんでさ、目の前にいた老人が伝説の勇者だったりさ。頭で考えずに砂嚢で感じろ、とかなんとか教えを受けちゃったりさ。炎燃えさかる中でのダークサイドに落ちた身内との決闘があったりさ。罠にかかって全軍一網打尽の危機に主人公が秘密兵器の中枢をシャットダウンしてさあ反転攻勢だ、とかさ。ここ一番のところでフォースを使え、じゃなくて砂嚢を使え！とかさ。ひとまず悪の親玉を倒して共和国の王と后の前で表彰されるとかさ。悪の残党は捲土重来を期して撤退とかさ。

もう、すっげーSW濃度が高いんだからっ！燃えろといわれなくても燃えますって。

そんな話を、ＣＧＩアニメーションとはいえ、『ドーン・オブ・ザ・デッド』、『３００』、『ウォッチメン』で名を上げたザック・スナイダーが監督しているんだよ？

まあ、騙されたと思って観てほしい。ＳＷ好きなら存外に楽しめることを保証するからさ。

それはともかく。

原作である『ガフールの勇者たち』シリーズは、フクロウの生態を伝えるノンフィクションにするつもりでリサーチしてたのが、ファンタジー仕立ての児童文学に転化したものだという。本作にも、擬人化しながらも過度なキャラクター化を避けたフクロウたちのデザインや、排泄物としてのペレット、食事としての（おいしい）芋虫などの表現が残っていて、比較的に実写寄りのキャラクター・デザインになっているはそんな背景もあってのことだろう。

その結果、この絵柄、子供向けにはリアルで怖い、気持ち悪いと思われるのだろうが、これが意外なことに、ヒロインや妹は「萌え」可愛いく描かれているし、悪いやつは悪く、格好いいやつは格好良く、味のあるやつは味のあるキャラクターになっている。このあたりのバランスはうまい。同じスタジオが手がけた『ハッピー・フィート』と同じ感覚だ。

残念ながら吹替版が市場を席巻しており、当方もオリジナル音声を聞いていないのだが、実力者が脇を固めた吹替版の出来栄えは悪いものではない。映像におけるキャラクターの描き分けを補強するものになってから見分けがつかなくなるなどの懸念もない。だいたい、主人公の兄の声に、浪川大輔（新３部作・クローンウォーズのアナキン・スカイウォーカーの声）というキャスティングが洒落ているじゃないか。

原作シリーズの前半４分の１くらいをダイジェストしながら再構成しており、駆け足しでドラマが薄くなっているような印象は否めない。が、とにかくビジュアル面は見ごたえがある。モフモフしたフクロウの毛並みも気持ち良さそうだし、空を飛び、鉄の仮面や爪を身にまとったフクロウたちが壮絶な空中戦を繰り広げる様も３Ｄ映像で迫力たっぷりである。そしてザック・シュナイダーが得意とする『３００』スタイルの可変スピードと回り込むカメラでアクションを見せる演出も案外３Ｄ表現との相性が良い。このスタイル、もう食傷気味だ、などとは馬鹿にはしていられないかもしれない。また、３Ｄの奥行き感を活かした集団戦の演出には新規性も感じられる。

作品全体としての完成度は並の範疇を出ないところもあるので、内容的に「取り急ぎＳＷ好きにお勧め」とした。が、この秋、見る価値のある３Ｄ映画は３Ｄカメラで撮ったことを売りにする『バイオハザード』ではなく、こちらだと断言したい。もひとつ言えば、ＣＧＩ全盛の今日、「ＣＧＩによる実写志向のアニメーション」と、「ＣＧＩを多用するＶＦＸ映画やパフォーマンス・キャプチャー作品」などの垣根は完全に崩壊したことが、人材面での越境というかたちで表出した作品群の、そのなかでもかなり要諦となる１本として、アニメーションながらザックス・スナイダーの手癖が満載の本作は必見。ていうか、とにかく見ろ。劇場で。３Ｄで。打ち切り前に。急げ急げ！

The Last Airbender

エアベンダー （☆★）

困ったなぁ。。。Mナイト・シャマランは贔屓の監督なのである。世間的な人気はともかく、毎回楽しませてもらっているし、今度はどんなのを作ってくれるかと、新作を心待ちにしている監督の一人なのだ。

そのシャマラン、今回の新作は、（それなりに人気があるらしい）アニメ作品を原作とするお子様ファンタジー映画、である。

『レディ・イン・ザ・ウォーター』、『ハプニング』と、批評的、興行的な失敗が続いているため、これまでのように強気で企画を押し通すことはできない、そんな理由があってのことであろう。（ちなみに、私は2本とも嫌いじゃないし、失敗作とも思っていない。）たとえお子様ファンタジーであったも、ここで確実なヒットを1本モノにして、颯爽とオリジナル企画路線へと回帰してくれたらファンとしては文句はないところなのだが、、、、またこの作品がな、出来栄えが微妙なんだ。

こんな映画に付き合う観客も多くはないと思うので、一応、設定とお話しをざらっと書くとこんな感じ。

火・水・気・土の四元素にわかれた各種族が国家を築いている世界。それぞれの種族には、火・水・気・土を操る特殊能力者（ベンダー）がいる。四元素全てを操る能力を持ち、精霊界と人間界を仲立ちできる者（アバター）というのが輪廻転生によって生まれてきて、世界の秩序を保っているた。・・・のだが、この「アバター」が失踪してしまったことから世界のバランスが崩れてしまった。「火」の国が野心をむき出しにして勢力を伸ばし、混沌とした状況に。そんな時、１００年ぶりに本来「アバター」となるべきであった少年が発見される。この少年が自らの使命を自覚し、一人前になるための修行を重ねつつ、「火」の国の野望を打ち砕いていくのだ・・・という感じ。

確かに、面白くなりそうな要素は、ある。アニメは人気があり熱狂的なファンもいるようだ。中国武術的なものと、ＶＦＸを組み合わせたアクションも新感覚でいい感じだし、そのVFXがわりかし頑張っている（が、あとで変換した即席３Ｄの出来栄えは酷いものらしい・・・２Ｄで鑑賞して正解だった）。中国・インドあたりをイメージした、つまりは、白人中心ではない世界観は、ハリウッド大作としては稀有な例といえ、今後の新しい潮流の試金石になるかもしれない。（・・・とはいえ、主要キャストに演技のへたくそな白人俳優を起用するところがよく分からないところ。）

が、はっきりいって面白くない。

何よりも、設定を説明し、話を消化することで精一杯の脚本と演出が、物語世界を矮小化し、キャラクターたちを薄っぺらにしてしまった。また、キャラクターを演じる俳優たちも大根で見ていられたものじゃない。魅力のないキャラクターがいきあたりばったりに右往左往しているだけで、作品世界の存亡をかけた戦いの幕が切って落とされた、というスケール感が伝わってこないのでは、観客としても「まあ、勝手にやっていてくれ」ってなものである。

ちなみに、主人公の少年は「気」の国の出身で、その他の技には精通していない。ひとつずつ異なる技を習得しながら「火」の国と闘っていくという筋立てだ。冒頭、ご丁寧に「BOOK　1」だかなんだかのテロップが出るから、タランティーノの映画みたいに Chapter を区切って語っていくのかと思いきや、本作は第一部ですよ、という意味で、「水」の技を習得して、とりあえずの敵の軍勢を撃退するところまで。端から３部作かなんかのつもりで、次（があれば）は土の技をマスターし、最後は火、になるんだろう。まあ、それこそ「勝手にやってくれ」である。（もちろん、打ち切りになったとしても全く驚かないし、残念にも思わないけどね。）

The Lovely Bones

ラブリー・ボーン（☆☆）

理不尽にも命を奪われた者が、霊媒師の力を借りて愛する者を守り、犯人に復讐を遂げたのちに感動的に昇天していく・・・のはジェリー・ザッカーの『ゴースト』だった。本作の予告編がミスリードして観客に期待させるのも、おそらくはそういう物語であるだろう。

主人公が「殺される」ところで幕を開ける物語が、とりもなおさず「ハッピーエンド」で幕を閉じるためには、ことの真相が明らかになるのはもちろん、（愛する者のためにも）何らかの形で犯人への復讐をとげ、無念を晴らす必要がある。だが、ピーター・ジャクソンの新作『ラブリー・ボーン』は、この当たり前とも思える常道をことごとく否定したところで、なおもハッピーエンディングを迎える作品として成立させようというチャレンジを試みているところがユニークだ。しかし、それが必ずしも成功しているとは思えない。

シアーシャ・ローナン演ずる主人公は、近所に住む男によって無残に殺されてしまうが、意識だけ、この世とあの世の中間のような場所に留まって、事件をきっかけに崩壊した家族の行く末を見守ることになるという話である。家族の再生を見届けた少女は、自らの心残りを晴らしたのち、昇天していく。まあ、その「心残り」というのが、年頃の少女らしく、どのように殺されたかを考えると、ちょっと泣かせるものではある。

しかし、殺人事件の真相は表向き明らかにならず、劇中で事件は解決しない。その意味で犯人への復讐は遂げられないし、そもそも少女の遺体すら発見されないまま終わる。思いつく限りの定型パターン崩しだし、これは居心地が悪い。

もちろん、被害者家族を中心に据えた社会派のドラマであったなら、こうした展開も掟破りではない。家族が前に一歩踏み出すためには、過去に埋めてしまわなくてはならないものがあるということ、真犯人を明らかにし、復讐を遂げても死んだ少女は戻らないし、家族の傷も癒えるとは限らないのだということ、無残な少女の死体が発見されたらされたで、家族が辛い思いをするだけだということ。ここで描かれるドラマは、十分に理解できるものである。しかし、この映画はそうしたドラマへの踏み込みが中途半端に終わっている。

死んでしまった少女が体験する死後の中間世界が映像的な見せ場となっているはずだが、平凡でつまらない。手間隙がかかっているのは半端ではないエンドクレジットの長さでも分かるから、少し勿体無いところだ。スタンリー・トゥッチが珍しいタイプの役を演じて賞レースでも名前が上がってきているが、作品の出来栄えに足を引っ張られることになるだろう。

Land of the Lost

マーシャル博士の恐竜ランド（☆☆）

『俺たち～』シリーズ（？）で、日本でも局所的に名前が知られるようになってきたウィル・フェレル主演最新作。ブラッド・シルバーリング監督による本作は、1974年製作による子供向けSFi ドラマで、後にカルト化した『Land of the Lost』をゆる～くリメイクしたものである。また、リメイクといっても、ストレートなリメイクではない。「カルト・クラシック」のバカバカしさや幼稚さにおちょくりをいれる「公式な」パロディというのが一番正しいところだろう。「公式」というのは、本作の制作に、オリジナル版の製作者であるシド＆マーティ・クロフトが関わっているからであるわけだが、クリエイター自らが陣頭指揮を執って、旧作のタイトルもそのままに、パロディ仕立てのリメイク劇場版を作るというひねくれ具合が面白いところだと思う。

さて、お話のほうであるが、邦題タイトルで想起されるような、「タイムトラベルで恐竜時代にいく」という話ではないし、「恐竜を現代に連れてきて遊園地で見世物にする」話でもない。次元の裂け目から、恐竜や類人猿、トカゲ人が跋扈する別の世界に迷い込んでしまったおとぼけ科学者ご一行の、すっとこどっこいな冒険談である。まあ、冒険といったところでたいした冒険ではなく、類人猿をお供にし、恐竜に追われ、トカゲ人に襲われ、麻薬でハイになるといった程度のことではある。

映画の基本がパロディであることから、チープで安っぽいTV版の雰囲気をそのまま再現することに主眼があり、特撮も敢えてローテクっぽく、着ぐるみはあくまで着ぐるみらしく、作り物は敢えて作り物らしいというのが基本線である。つまり、その情けなさが笑いのネタになっている、ということだ。こんな安っぽく見えるものにビッグ・バジェットを投じて熱を上げるという太っ腹には感心せざるをえまい。チープさが基調のビジュアルのなかで、CGIで描かれる恐竜だけは何故だか妙に気合が入った出来栄えで、邦題についつい「恐竜」と入れたくなった心情も理解できるところである。恐竜のできがよいがゆえに他の部分の安っぽさが際立っているようにも思う。

映画のノリはウィル・フェレルの芸風にあわせたものである。この人の笑いは昔でいえばチェビー・チェイスあたりのそれに近いようにも思うのだが、まあ、はっきりいって面白いんだか面白くないんだかわからないところもあって、脚本や演出でその芸風を活かしきれるかどうかで出来が左右する部分が大きいのである。そんな意味で、今回の敗因は、この男の芸風と監督との相性ではないかと思う。そもそもブラッド・シルバーリングという人はコメディ畑の人ではないから、面白いコメディアンの芸をそのままカメラに収めれば、面白いに違いない、とでも思っているに違いない。本当はこういう企画なんか、例えば、かつてのジョン・ランディスのようなコメディの呼吸がわかる監督が手がけていれば、爆笑必至の仕上がりだっただろうと思うのだが、どうだろう。

Letherheads

かけひきは、恋のはじまり（☆☆）

藤子Ｆ不二夫の死後に作られた『ドラえもん』映画をみて、ドラえもんをみているというよりも、ドラえもんに関する研究発表を聞かされているような気分になったことがあるが、これはまさにそんな感じの一本であった。

つまり、ジョージ・クルーニーが本作を作るに当たって数多くの古き良きスクリューボール・コメディーを見て研究したというが、スクリューボール・コメディに関する講釈をきかされているような感じで、ちっとも笑えないし、ちっともロマンティックでないあたりが致命的な1本だと思う。出来てまもないプロ・アメリカンフットボールを舞台にしたロマンティック・コメディ、というのが狙いだと思うが、それぞれの要素がバラバラでうまく噛み合っていない上に、テンポまで不必要にのろい。困ったなぁ。

以前に見た白黒作品『グッドナイト＆グッドラック』(力作！）を見たときにもどこかで感じていたのだが、ジョージ・クルーニーが監督した映画を見ていて感じるある種の窮屈さは、結局そういうところにあるのではないか。決して下手ではない、むしろ技巧もあるし、志や狙いもわかるのだが、あらかじめ決めたコンセプトからはみでないように注意深くコントロールされて作られた故の息苦しさ。画面が活きていない。空を飛ぶ蝶でなく、ピンで留められた標本。料理でなく、埃をかぶった蝋細工見本とまでいったらいいすぎか。

アメフト草創期の実話に着想を得たと思しきキャラクターやエピソードの面白さまでは否定するものでもなく、脚本段階ではさぞ面白く読めたであろう。衣装やプロダクション・デザインも大変によい仕事で時代を再現、お気軽な映画にしては入念なつくりは、さすがハリウッドである。

隠し砦の三悪人 The Last Princess

隠し砦の三悪人 The Last Princess　(☆☆）

正月映画として公開されたリメイク版『椿三十郎』に引き続き、またしても黒澤、１９５８年の敵陣突破アクション『隠し砦の三悪人』のリメイクが登場である。手掛けているのは樋口真嗣監督。監督作としては『ローレライ』とか『日本沈没』とか、どうにも手放しで喜ぶわけには行かないような凡作ばかりを連打しているが、他者の作品に提供した画コンテや平成ガメラ三部作での仕事から、画作りの巧さには定評のあるところ。個人的にもそういう方面での期待は失っていないので、良くできた脚本さえあれば面白い作品ができるだろうと、手本となる（オリジナルの）作品があるのだから、よもや大きな失敗はないだろうと劇場に足を運んだ次第だが、期待はまたしても裏切られた。

『隠し砦の三悪人』といえば、ジョージ・ルーカスが最初の『スターウォーズ』を作るのに当たって参考にしていることでも有名で、物語の構成やキャラクター、場面によっては構図や演出までにもその影響を見ることができる。

今回のリメイクは、オリジナルの脚本をそのまま使用した『椿三十郎』とは違い、中島かずきによる新たな脚色を行っているのが注目点である。この脚色が『スターウォーズ』を経由して、原典に先祖返りするかのような脚色となっているのが興味深いところだ。オリジナルにはなかった若武者（ではなく、農民だけど）のキャラクターを追加、物語の中心に置いているが、これはルーク・スカイウォーカーの位置付けに当たるのだろうし、オリジナルの主人公にあたる真壁六郎太にはある種、ハン・ソロ的な役割もダブらせている。もちろん敵側の親玉は大仰な黒マスク姿だ。Ｃ３ＰＯとＲ２Ｄ２のモデルとされた凸凹コンビのコメディリリーフは、逆に１人のキャラクターに集約されている。まあ、新キャラクターを足した分、どこかで引き算が必要になるということか。

一部に、そこまで『スターウォーズ』がやりたいなら、『スターウォーズ』をリメイクしろ、という意見もあるようだが、私自身、『スターウォーズ』に熱狂し、その後にさかのぼって黒澤映画を見た世代であるから、この作品を今リメイクするとなれば、オリジナルが周囲に残した影響をまるごと作品世界に取り込むというアプローチはむしろ自然なことのように思われる。

何にインスパイアされようと構わないが、何か原典の要諦を考え違いしているところにあると思われる。この作品はもともと「降りかかる危機また危機をどのように切り抜けて敵陣を突破する」というそれだけの話であり、テンポ、スリル、スピードが命なのである。だから、これをリメイクするのであれば、まさにそこのところでいかに知恵を絞るか、スリルとスピード感をいかに現代の感覚とアイディアで再現するのかというのが、キモだといえよう。しかし、本作、不思議なことに、その要たる部分に何のアイディアも工夫もない。

その代わり、松本潤が演じる「新主人公」の成長やら、長澤まさみ扮する姫と主人公のラブロマンスやら、横道ばかりに力が注いでいる。スケールの大きいアクションにしようと力を込めるのもいいが、なんだか爆発で誤魔化しているようにも思われる。いや、ここに必要なのはドッカーンというサプライズではなく、はらはらするようなサスペンスではなかったのか。どうせハリウッド流の娯楽大作をテンプレートにしているのだろうが、手本にするものが違うだろう。

要を見誤った脚本も良くないが、キャスティングはもっとダメだ。アクション時代劇の主人公としてヒョロヒョロな松本潤というのは何なのだ。これが成長し、逞しい若者になるというのならともかく、彼にはそういう演技は無理だった。さらに、１人コメディリリーフの宮川大輔のキャラクターも、計算違いだかなんだか、画面に映っているだけで不快である。また、長澤まさみも精彩がない。これは脚本の問題もあるとは思うが、むしろ５０年も前に作られた原典のヒロイン像のほうがよほど現代的で魅力的だというのは問題だろう。

オリジナルを尊重して見せた『椿三十郎』も失敗作だったが、現代的に脚色して見せた（はずの）本作もまたこんな体たらくだと、困ってしまう。せっかくオリジナルという面白い映画の手本がありながら、何故このように無残なことになるのだろうか。少なくとも黒澤リメイクを云々いう前に、今回も底抜け大作監督の汚名をそぐことができなかった樋口真嗣には、そろそろ監督をご遠慮いただくことをお願いした方がよいかもしれない。

L Change the WorLd

L Change the World（★）

映画好きで、ある程度どんなジャンルの映画も見るとはいえ、時間も体力も限られているわけであるから、なんでも片っ端から、というわけには行かない。そこで、明確ではないのだけれども、自分にとって優先順位の高い映画と低い映画を見分ける基準のようなものは持っているし、こういうのは見に行かない、というルールのようなものがないわけではない。『デス・ノート(前編・後編）』からの付き合いだと思って特に高い期待も持たずに本作を見に出かけたが、新しいルールがひとつできた。「ナンチャンがＦＢＩを演じるような映画は2度と見に行かない。」それ、何ていう学芸会ですか？

いや、本当に、これ、作り手は、作りたくもないものを押し付けられて、やけくそになって、ギャグで撮ったんじゃなないかと思った。中田秀夫は何が悲しくてこんな作品を作っているのだ。しかし、恐るべき事実として、どうやら、「どうしようもない脚本を与えられてやっつけ仕事で撮った」というのではなく、本人が脚本作りの初期から関与しているようなのである。おいおい、今後このひとに何を期待したらいいのかがわからなくなったよ。

これは、『デスノート(後編）』のラストでデス・ノートに自らの名前を書いた「Ｌ」が、死ぬまでに残された (劇中では描かれなかった空白の）23日間に起こった出来事という設定の話である。その設定のもとで、『デス・ノート』シリーズとは違ったことをやる、「Ｌ」の違った側面を見せる、というのが基本的なコンセプトなのだが、ここで何を間違えたのか、「殺人ウィルスを使った世界規模のテロ」などという大仰だが全く興味をそそられないプロットを持ち出したのが第１の敗因。「世界規模」の話で、海外ロケまでしておいて、テロリストにしろＦＢＩにしろ、みんな日本人が日本語で会話する世界で完結するのが第２の敗因。どうせマンガ世界なんだからリアリティにこだわる必要なんかないと思い込んで、『デス・ノート』が決してはずすことのなかったマンガなりのリアリティを放棄したのが第３の敗因。スピンオフなんだから、『デス・ノート』が奇跡的に構築することに成功したある種の箱庭世界のなかに限定して話を展開すればそこそこ見られる作品になったはずなのに、違ったことをやろうとしてそこから逸脱すればするほど、嘘臭さが耐え難くなるのである。

いや、ほんとうに不思議なことだと思うのだが、そもそも『デス・ノート』は嘘臭い映画だった。マンガの中だから許容できるのであって、アニメならともかく実写映画にしようものならとたんに破綻することが目に見えているような作品だった。それなのに、あの映画は、まるで「マンガをアニメ化した」かのごとき力技で、嘘臭い世界を映画の中に限定で現出、成立させてしまったのである。そして、『Ｌ』も嘘臭い映画である。しかし、嘘臭さの質が異なる。ここにある嘘臭さは、マンガやアニメのそれではない。現実に立脚して作り上げた(あり得るかもしれない）世界でもなく、注意深く(作品にとって都合よく）作られた独自の世界観に基づく虚構世界でもなく、娯楽映画なんだから、マンガなんだからこんなものでいいんだろ？というダメ邦画の嘘臭さ。匙加減を間違えたというのではなく、そもそもそういったことに必要な注意が払われていない手抜きをこそ感じさせても、予算や技術の制約で致し方なくそうなってしまったという微笑ましさのかけらはどこにも見受けられない。

まあ、いいや。100歩譲って全てがギャグだとしよう。狙って撮りに云った笑いもあるだろう。だが、ナンチャンを「ＦＢＩ」としてキャスティングするのが狙った笑いだとしたら、その発想が狂っている。そうじゃないか？

で、タイトルなんだけど、「Ｌ、世界を変えろ！」なの？「Ｌが世界を変える」の？前者なら「, 」なり、「；」なり、「：」なり、「Ｌ」とそれ以降(サブタイトル？）を区切ってほしいよね。後者なら「chaneges」だ。まあ、こんなだっせー英語タイトルつけちゃう時点で映画に何も期待できないのは明白なんだけどね。

Love Stinks

Love Stinks ＜未公開＞（★）

恋に落ちた人気コメディ番組のプロデューサー。全てが女性主導で進んで行くかに見えたが、なかなか煮え切らない男にキレた女性が「結婚の約束を反故にされた」と法的手段に訴え、愛憎入り乱れる泥沼の争いに突入してしまうという話。　『フルハウス』のクリエイターであるジェフ・フランクリンによる初めての劇場作品で、脚本・監督を務めている。出演はフレンチ・スチュワート、ブリジット・ウィルソン、タイラー・バンクス、ジェイソン・ベイトマンら。

Love Stinks というタイトルがタイトルなので、 "This movie does not really stink, but sucks."　といってみたくなった。そんな映画。300人程度のキャパシティがある劇場で、初日の夕方、自分以外に誰一人として観 客がいなかった。5ドルでもお釣りのくるマチネー料金だったから、なんか申し訳なくて。

でも、これは、つまらない。本当に。笑えないコメディである。

海外の映画は、なんらかの価値がなければ日本の市場に入ってこない。あらゆる角度から吟味して、本当にどうしようもない作品ってのは、そんなわけで、なかなか眼に触れることもない、はずである。この作品は、そんな一本になるんじゃないかと思っている。

前半は、「とにかく強引に結婚を迫る女」 vs.「惚れた弱みか、まんまと相手の策略にはまっているだけの情けない男」という展開。後半は、マイケル・ダグラスとキャスリーン・ターナーが壮絶な泥仕合を演じた『ローズ家の戦争』の安いコピー。主人公はコメディ番組のプロデューサーなのだが、私生活の経験をコメディ番組に持ちこむ設定は、おそらく監督のジェフ・フランクリン自身の経験なのだろう。

同じプロットでも、それなりの脚本と演出だったら面白くなりそうだ。しかし、ブラックでもなけりゃ、皮肉でもない脚本のつまらなさ。だらだら間延びした演出。演技下手で、主演俳優としての個性と魅力にすら欠けるメインキャスト。最低センスのスコアと恥ずかしくなる既成曲の選曲。ここまで全てが低レベルでまとまっていると、見ていても辛い。

主演のフレンチ・スチュワートは若き日のトム・ハンクスを意識しているのかどうなのか、しかしハンクスほどの切れ味もなく、爽やかさもない。そもそも映画を背負って立つだけの華がないTV俳優。相手役のブリジット・ウィルソンは『ラスト・サマー』なんかにも出ていた女優で、こちらはまだ華はあるものの演技は学芸会レベル。

そうだ、何が足りないといって、「合いの手の笑い声」が足りないんだよ！　ほら、シットコムであるでしょ、収録を見に来ている観客席の笑い声（のように聞こえる効果音）。演出をしながら、あるいは演技をしながら、無意識のうちにコマーシャルを挟むタイミングと、間を埋めてくれる笑い声を前提としてしまったんじゃないか。

インディペンデントの会社で、自ら脚本・監督を務めた劇場映画デビュー作がこれでは、先が思いやられる。TVの世界に帰ったほうがいいよ。

Lake Placid

UMA　レイク・プラシッド（☆☆☆）

「巨大な人食いワニが大暴れする（笑える）ホラー映画」ときいて、そんなアホらしい映画に時間と金をつかうのはご免だという人に無理に勧めたりはしないが、ちょっとした拾い物。監督はいかにも「B」というイメージのスティーヴ・マイナーだが、脚本が大人気のTVシリーズ『アリー・マイ・ラブ』のデイヴィッドE・ケリーで、出演者にはブリジット・フォンダ、ビル・プルマン、オリバー・プラットと、悪くないメンツが並んでいる。

メイン州の片田舎、湖に正体不明の怪物が出現し、ビーバーの生態調査をしていた作業員が無残に下半身をくいちぎられる事件が発生する。どうやらそんな北方に住んでいる筈のない巨大なワニがいるらしい。地元の保安官らにNYの博物館の学芸員やら人食いワニの専門家を名乗る男が加わって謎の解明にあたろうとする、というのが一応の筋立てである。特にひねりがあるわけではない。

が、なぜか面白い。身の丈をわきまえ、９０分に満たない尺でまとめたところが一番良いところ。そんな短い時間ながら、登場人物のキャラクターが立っていて、会話のテンポ、かけあいのも面白さも楽しめる。これはTV界で鍛えられたデイヴィッド・E・ケリーの持ち味が出たところだろう。人間が描けているとまで言わない。が、化け物が出ていない時間も退屈しないというのは大事なことだ。

そして、きちんと演技の出来る俳優がそろっていることも勝因といえる。特に人食ワニ専門家を演じるオリバー・プラットは登場した瞬間からもう最高だ。あちこちの映画で重宝されている理由もわかろうというものだ。そして、ヒロインのブリジッド・フォンダはお約束通りに悲鳴をあげてくれる。

今や古典となった『ジョーズ』などを手本にした基本に忠実なショッカー演出もこなれている。ここは多くのホラーものを撮ってきたスティーヴ・マイナーらしいところだ。俊敏に動く巨大ワニのVFXも（安手ながら）悪くはない。ジョン・オットマンもいつもより派手目のスコアで雰囲気を盛り上げてくれるし、ブラックな笑いもある。

まあ、前半はすこぶる楽しかったブリジッド・フォンダが途中から手持ち無沙汰になってしまうことや、ヒーローとして活躍しようなビル・プルマンが今ひとつ活かせていないことなど、残念なことはある。だから、一級品であるなどというつもりはない。底の抜けた大作に比べたらずっと面白く、楽しい時間を過ごすことができる作品である。こういうのが嫌でないなら、騙されたと思って、ぜひ。

The Love Letter

ラブレター/ 誰かが私に恋してる？（☆☆☆）

マサチューセッツ州の小さな海辺町で繰り広げられる、三角関係の物語である。ある日配達された手紙のなかに混ざっていた1通の熱いラブレター。誰が書いたのか、誰に充てたもののかも判らない。この手紙のせいで翻弄される主人公を演じるのがケイト・キャプショーで、製作を兼任。監督はハリウッド・デビューのピーター・チャン。共演にトム・セレック、トム・エヴェレット・スコット、グロリア・スチュワート、エレン・デジャネレスなど。

意地の悪い見方をすればこうなる。『インディ・ジョーンズ魔宮の伝説』以外にはぱっとした役がなく、むしろスピルバーグの妻としてよく知られるケイト・キャプショーが、夫のスタジオであるドリームワークスで自らプロデュース。盛りを過ぎたとはいえ男臭いトム・セレックと一回りは若いトム・エヴェレット・スコットの両方から恋焦がれるオイシイ役どころ（しかも後者とはベッドを共にするシーンまであったりする）。

まあ、しかしだ。これを自分で監督しようとせず、香港の俊英ピーター・チャンを連れてきたあたりは幸いといえようか。『月夜の願い』『金枝玉葉』など、こぢんまりとしたロマンティック・コメディを得意とするこの監督に比較的よく書けた脚本を任せたおかげで、可愛い作品に仕上がっている。

宛先不明・差出人不明のラブレターに小さな町の人々が翻弄され、それをきっかけにいくつもの勘違いカップルができるドタバタかと思えば、結局は主人公の三角関係もの。前半の笑いのセンスが少々泥臭いが、"The Love Letter"とは騒動のもとになった手紙のほかに、別の手紙のことも意味していることが明らかになってくると、俄然ロマンティックな色が濃くなってくる。演出も次第に落ちつきを取り戻し、見ている方としても一息つける。

久しぶりに見るケイト・キャプショーだったが、小さな海辺町で暮らしている普通の人のリアリティはあって、若い男に言い寄られてくらくらっときてしまうあたりにも説得力があった。『イン＆アウト』ではあっと驚く役どころだったトム・セレックも、ギラギラした感じがなくなったぶんだけ、普通の役がやれるようになったというのが発見だ。現実味があるのは良いのだけど、いかんせんそれが地味さになってしまっているのは大きな欠点。このキャスティングではなかなか一般観客の興味は引けまい。

もう一つの問題は、主人公の母親をふくめて俳優の実年齢と役柄の年齢がいまひとつしっくりこないのだ。そのあたり、映画のマジックでうまく誤魔化しているともいい難く、多少疑問が残った。気のせいだろうか。

実際にマサチューセッツ州の避暑地、ケープコッド近辺で撮影されただけあって、町の雰囲気や表情がよく出ている。とりたてて持ち上げるような作品ではないけれど、そこそこ楽しめる出来映え。堅実な仕事をしてみせたピーター・チャンに、今後もいい仕事が回ってくることを期待したい。

Life

エディ＆マーティンの逃走人生（☆☆）

大恐慌の後遺症も癒えていない頃のNY。音楽が溢れる黒人クラブで偶然出会った2人の男がアルコールの運び屋をすることになるのだが、その道中、黒人差別の風潮が色濃く残るミッシシッピ州で殺人容疑の濡れ衣を着せられ、終身刑の判決を受けてしまう。刑務所で強制労働に従事しながら一生を送ることになった２人の運命やいかに。

・・・というドラマを、エディ・マーフィとマーティン・ローレンスの２枚看板で見せるのが本作である。エディ・マーフィとマーティン・ローレンスは、過去に一度、『ブーメラン』で共演している。そのころを頂点として、「落ちてきた」エディ、主演作も増え、登り調子のマーティンが対等に共演するのである。

当然、この二人が主演なのだからコメディ・タッチの作品にはなるが、しかし、２人の名前から期待されるドタバタはここにはない。ドラマとしては、中途半端な笑いも邪魔してか、他の刑務所ドラマにはかなわない。どうにも、そのサジ加減が中途半端に思えて、笑うにせよ、感動するにせよ、なかなか難しい。

もちろんプロデューサーまでつとめたエディの心意気はわかる。第2次大戦前の南部、おなかが空いてふと立ち寄ったダイナーで黒人客はお断りだと云われるひと悶着。羽振りの良い黒人をなぶり殺しにする白人の警官。結果的に黒人を安い労働力としてこき使う構図になっている刑務所。自らの知名度と笑いというオブラートに包んで、エディがここで提示してみせるのは、現代アメリカにおける黒人の歴史の一断面なのである。

エディ・マーフィとマーティン・ローレンスの息は合っている。が、いかんせん笑いもドラマも互いに遠慮しすぎているのだろう。二人の黒人受刑者の葬式と埋葬から始まる物語なのだから、脱走を繰り返しては失敗する二人の姿が滑稽であればあるほど憐れみや哀しみを誘う、という境地に辿りつけたのなら、あるいは、トラジック・コメディとして成功したのかもしれない。だが、現実、そこまでの力のある映画にはなっていない。

最大の見所は、特殊メイクの達人リック・ベイカーがエディとコンビを組んでみせる「老人メイク」だろうか。この2人、『星の王子NYへいく』『ナッティ・プロフェッサー』でもエディ七変化を見せてくれたが、今回もなかなかすごい。面白いのは、メイクそのものだけではない。同じメイクを施しても、マーティン・ローレンスは彼が老けメイクをしているようにしか見えないが、エディはそこに老人になったキャラクターを見事に作ってみせるのである。この演技力、いや、「芸」の差は大きいな。

監督のテッド・デミは、『ビューティフル・ガールズ』があった。あれも好感はもてるが、今一つ焦点が定まらない作品だったな。今作は話が全部上滑りして表層的。『ハーレム・ナイト』の失敗で懲りたのかもしれないが、これならいっそのことエディが自分自身で監督した方が良かったのではないか。

Lost and Found

ライラ　フレンチKISSをあなたに

見栄えの冴えないイタリアン・レストランのオーナーが、おなじアパートに越してきたフランス人の美人チェリストの歓心を買おうと、付き合うきっかけをつかむために彼女の犬を誘拐するが、この犬が友人から預かっていた大事な指輪を食べてしまった。犬を返すタイミングを失った主人公。一方、ダンディで金持ちの「もと婚約者」が彼女を追って登場する。

デヴィッド・スペイドとソフィー・マルソーの共演作である。デイヴィッド・スペイドといえば、90年代のサタデーナイト・ライヴ出演者のひとりで、映画においては若くして死んでしまったクリス・ファーレイとのコンビによる 『Blask Sheep』、『Tommy Boy』などがある。で、今回は脚本も兼ねての主演作というわけだ。

しかし、笑えないんだよな。「薄笑」コメディというやつだ。２－３は笑えるギャグもあったが、それよりなによりエンドクレジットのオマケが一番面白いという始末。

昨年の『メリーに首ったけ』の影響だろうか、あの映画が大ヒットしたことで、やってもいいギャグの限界が押し広げられた感があるのだが、軽いところでは犬の糞をつかったギャグの下品さや、放り投げたり乾燥機に入れてスイッチを入れたりの「犬虐待」ギャグなどは、あの作品あってのことのように思える。もっとも、ファレリー兄弟だと、そこにもう一歩、予想のつかない追い打ちがあって強引に笑いをとってしまうのだが、本作にはそういう大胆さはみられない。

ロマンティック・コメディとしては登場人物の心情や、心境の変化が描けていないのが弱い。ソフィー・マルソーのキャラクターがチェロの奏者だと云う設定もストーリー展開に活かされていないが、それよりなにより、信じていた相手に裏切られたことを知ったあとの彼女の心理変化がきちんと描かれていないので、ラストのハッピーエンドも白けてしまう。

主人公の側もそうだ。付き合っていた女性と分かれたところにたまたま美人が現れた程度にしかみえず、その相手と「どんなことをしてでも付き合いたい」と思うまでの理由付けも弱ければ、そういう心境の変化も描かれない。「彼女の心を手にするためにはどんなことでもして見せる男の物語」という意味の宣伝コピーが使われていたが、なぜそうなのか、この映画は何の説明も聞かせてくれないんだよね。

要は、ドタバタコメディとしてはギャグも演出も冴えず、ロマンティック・コメディとしては表層的で全く心が入っていない。笑えない、共感できないじゃ、商品としても欠陥品だろう。本作の監督は、本職はTVプロデューサーで、 過去に低予算コメディの監督経験もあるジェフ・ポラック。まあ、脚本も悪いけれど、演出も、ねぇ。

Life is Beautiful （La vita è bella）

ライフ・イズ・ビューティフル（☆☆☆☆）

なんとまあ、ストレートなタイトルで。

第二次大戦前夜のイタリアのトスカーナ地方。本屋を開くために街に出てきた口から先に生まれたような主人公は、道中で出会った小学校の教師に一目惚れ、あの手この手をつくして彼女の心を射止める。息子も生まれて幸せな家庭を築くかにみえたが、ナチスのユダヤ人狩りの手はイタリアにも及び、一家全員で強制収容所に送られてしまう。収容所内の過酷な環境におかれてなお、嘘八百とユーモアのセンスを武器に、息子の命と汚れなき小さな心を守り通そうとする主人公。

大評判になっている本作。イタリアのコメディアンであるロベルト・ベニーニが脚本・監督・主演をこなして描く、ホロコーストを背景に、コメディタッチで描く、さんざん笑わせ、しんみりさせ、感動もさせるドラマだ。

リアリズムの映画ではない。いってみれば、ファンタジーだ。人類史上の悲劇を背景に、笑いを武器にして「人生の素晴らしさ」を描いてみせるという企画。良く練られた脚本と詩情豊かな演出で、心を打つ一本に仕上がった。ホロコーストという重い題材は、それだけで気が重くなる。かといって、それを笑いを交えて描いていいのかという懐疑。でも、そんな憂慮や心配はこの映画を見れば氷解する。

この物語の前半を彩るのはロマンスである。いっちゃなんだが、どこの馬の骨ともいえない主人公が、地元の名士と婚約状態だった美しい女性の心を射止めるまでの展開は、ハリウッドのクラシックなロマンス映画も真っ青の優雅さと繊細さに満ち、名（迷）シーンの連続である。しかし幸せは長く続かない。ユダヤ系でない妻が、それでも収容所への同行を主張して譲らないシーン、収容所内でわずかな隙を突いて（クリエイティブな方法で）自らの無事を妻に伝えようとする主人公の行動。こういう状況でなければ描けないロマンスもある。

そして後半は本作の核になる部分になってくる。主人公の嘘八百とユーモアのセンスを武器に、非人間的な環境をいかに生き延びるのか。いかにして息子を守るのか。ドイツ語が分かりもしないのに通訳をかってでて、勝手な話をでっち上げるシーンなどは、爆笑を呼びつつも底にある「父親の愛情」が胸を打つ。

リアリズムの映画ではないといったのは、主に収容所内の描写である。確かに、現実にはこの映画のように事が運ぶほど甘くはないと云う指摘はもっともなのだろう。ただ、この映画のもつ「ファンタジー性」は、一概に欠点とはいえまい。なぜなら、それが、すなわち戦時下で行われた非人間的な行為を静かに告発する仕掛けとして非常に効果的に働いているからだ。

主演のロベルト・ベニーニは実に良く動き、よく喋る。自分自身で監督しながら暴走寸前で止めることができたのは題材の重さゆえだろうか、まさに絶妙の演技である。妻を演じる女優の意思の強さを秘めた目も美しいが、幼い息子を演じる子役の達者なことには本当に舌を巻く。涙腺の弱い観客はこれにやられること、間違いなしといっておく。

主に笑いのシーンで、やり過ぎて見ていられないほど泥臭くなってしまいそうになる瞬間が何度も訪れるのだが、主観的にいって、なんとかぎりぎりのところで踏みとどまっているように思う。「イタリア映画」だから、どうせベッタベタなんだろうというこちらの先入観をあっさり裏切り、想像以上の洗練具合なのでびっくりした。また、映画を支えている音楽が、いいんだ。ローカル色を出しながら時に牧歌的で、時に物悲しく、しかし、最後まで決して軽やかさを失わない。サントラは愛聴盤になりそうだ。

イタリアならではの、イタリアででしか作り得なかった、しかし、普遍的な映画の魅力に満ちた作品である。まさに、人生は素晴らしい 。

Living Out Loud

マンハッタンで抱きしめて（☆☆★）

アパートで守衛をしている男は、男手で育てた愛娘を最近失ったばかり。そのアパートの住人である女は、長年連れ添った夫の裏切りで離婚に至ったばかり。この二人の人生がエレベーターのなかで交差し、互いのフラストレーションやささやかな希望などを語り合ううち、次第に親しくなっていく。

少しロマンティックで、可笑しくて、しっとりとしたコメディ・ドラマ。 本作に主演しているダニー・デヴィート主催の「ジャージー・フィルムズ」の作品だが、このプロダクション・カンパニーは常に意欲的な作品を発表してくるから面白い。今回は、ぐっと大人のムードを漂わせた、少し興行的には難しそうな作品である。ハリウッド的な安易な出口を用意せず、ちょっとした節度とほろ苦さが残るさじ加減がいい感じではあるのだが。

脚本・監督はリチャード・ラグラヴェニーズの脚本・監督作品。主演はホリー・ハンターとダニー・デビートだが、無視できない重要な脇役、ジャズ・クラブのシンガーとしてクイーン・ラティファーが出演。

無残な結末を迎えた結婚の後遺症を引きずる主人公の女性が自分らしく活きる力を獲得していくまでを描く映画である。

で、本作は、ともかく、リチャード・ラグラヴェニーズだ。なんだか舌がこんがらかりそうな名前のこの人、紐解いてみると『フィッシャーキング』や『マディソン郡の橋』『モンタナの風に抱かれて』の脚本家で、本作が監督デビューだ。そう、これは「脚本家」の映画なんだな。

これまでの作品歴でも分かるように、大人の観客に染みる台詞を書くこの人らしい作品である。良く練られた、少し洒落っ気のある台詞とダイアローグによって綴られていく映画。どのシーンも会話を中心に組み立てられ、会話を中心に進んでいく。ジョージ・フェントンのジャジーな音楽にのせて。

はっとするような演出はない。繋ぎや構成に少々ぎこちない部分もある。しかし、良いダイアローグを良い役者が口にすれば、良い映画になるという強い信念がそこにあるかのようである。また、その信頼を委ねられた、いうまでもなく演技巧者である主演の二人。この映画から漂ってくるのは、そんな両者の信頼関係に基づいた、濃密で、幸福な空気である。

全身で演技をするホリー・ハンターは、主人公の少し饒舌ともいえる台詞を、リアリティを損なうことなく、痛々しさも、力強さも、体現してみせてくれて、改めて、とても魅力的な女優さんだと思う。すでに若くはないし、女であることを特に売り物にしているわけでもないのに、この人からは経験を重ねた女性にしか出せない色気を感じる。本来、小柄なホリー・ハンターが、もっと背の低いダニー・デヴィートの禿げた頭を撫ぜるシーンがあって、面白かった。

Lethal Weapon 4

リーサル・ウェポン４（☆☆★）

蛇頭（スネークヘッド）による中華系不法移民、偽札作りに、個人的な血縁関係をからめた悪事・悪巧みを柱に据えて展開する物語に、お馴染みのリッグス＆マータフコンビが立ち向かう。前作からしばらく時間があいて、久しぶりの続編登場だ。シリーズの新キャストとして、クリス・ロックとジェット・リー（リー・リンチェイ）。いつものメイン＆脇役キャストが勢ぞろいで、製作ジョエル・シルバー、監督リチャード・ドナーも続投している。

本作のエンドタイトルでスタッフの集合写真などが流れ、一冊のアルバムにまとまるという趣向がある。これを「ちょっと勘違いしているんじゃないの？」と云うこともできるだろうが、大目に見ようよ。そこにある、和気藹々とした同窓会のような雰囲気こそが、本作の象徴なのだから。

作品の仕上がりは2より下、でも、3よりは上。しかし第1作のハードな雰囲気はもう遠い過去になってしまった。

「事件と向き合う２人の刑事」の物語から、次第に、おなじみのキャラクターたちの成長と変化、人間関係を描くことに焦点を移してきた本シリーズ。狂気の自殺願望男リッグスは仲間を得、家族を得て、本作では父親になるという試練を迎えるし、もちろん年もとった。"I am too old for this shit !"なんていうマータフの決まり文句がリッグスの口から漏れるのは、なんだか感慨深い。

シリーズ最初から引退の日を指折り数えていたベテランのマータフも、ズルズルと勤務を続けているうち、ついに娘の妊娠で「おじいちゃん」になる。ジョー・ペシ演ずるレオ・ゲッツですら、最後にはこのキャラクターの意外な一面を披露してくれる。

何分、第1作から10年以上の年月が経過しているわけで、その時間をスクリーンにもしっかり刻みつけてきた。本作は、それがもたらした幸福な成果であり、それが最もよくあらわれているのが、エンドクレジットなのである。　

そういう意味で、まあ、それより前にくっついている本編の内容のほうが付け足しといった感じでもあるが、先に書いたとおり、3作目よりは退屈しない。

クリス・ロックの参戦で、ますますコメディ・パートの比重が増しているのだが、シリアスとのバランスが悪く、ぎくしゃくしているのはマイナス点。敵は前作ほどの小物ではなく、ハリウッド本格デビューのジェット・リーも印象的に使っていて悪くない。もっとも、ジェット・リーのファンが見れば、悪役で、しかもこんな使い方かとがっかりするのだろう。

2作目以降、香港風のガンアクションを積極的に導入してきた本シリーズだが、今回は敵が敵だからかとうとうタガが外れてしまったようである。１作目のリアル・ガンアクション路線が好みの観客はため息を付くと思われるが、まあ、このあたりのアクションの見せ方の変化も、作品のトーンの変化と密接なつながりのある部分でもあり、ここで1作目のスタイルを踏襲するのも無理があろう。

あまり高望みをしなければ、楽しく見られるファンに向けてのサービスのような作品。さらなる続編の噂はあるけれども、これが最後になるんじゃないのかな。いや、それが一番良いと思うのだがどうだろう。(1998/7)