GO（☆☆☆）
出演はサラ・ポーリー、ケイティ・ホルムズ、デズモンド・アスキュー、タイ・ディッグス、ウィリアム・フィッシュナ－、ジェイ・ムーア、ティモシー・オリファントなど。メインとなる出演者が若いのでいわゆる「ティーンもの」かと思ったら、一風変わった犯罪コメディだった。
『スィウィンガーズ』（未見）で注目を浴びたダグ・リーマン監督の新作で、ドラッグ取り引きとその顛末を描いている。話そのものはたいしたものではないのだが、構成と物語の語り口で見せる映画である。インディペンデントのクールな映画、といえばよく聞こえるが、どちらかといえば、「こういうのってクールでしょ？」と押し付けてくる感じが少し、鼻につく、かも。
まあ、クエンティン・タランティーノの「パルプ・フィクション」みたいなことをやってみたかったのかな、と思ったりする。なにせ、この映画、時間軸がねじ曲げられ、最初のエピソードで提示されたシーンが、別の視点からみたエピソードの中で反復され、そこで別の意味を付与され、度は別の物語を構成する要素になっていくというようなかたちで、３つのエピソードが絡み合っていくのである。ただし、これらは独立した話ではなく、あくまでひとつの事件を複数の視点から再構成したものになっていて、最後は一つのところに気持よく収束していくのである。
少しはモノマネっぽいところがあるのだが、１０４分、無駄なくコンパクトにまとめた構成力はたいしたものだ。また、この作品には、低予算ゆえの荒っぽさや安っぽさ、キャストの若さなどが、勢いになっているという魅力がある。中心的なキャラクターの一人を演じるサラ・ポーリーなど、なかなか良い面構えの女優だと思った。
コロンビア映画のタイトルに、本編がインサートされて始まる出だしはなんかは、ちょっと、凝り過ぎの感はあるがカッコ良かった。まあ、あんまり本質と関係のないそういう小細工が目立ちすぎるきらいはあるんだけどね。
4/02/1999
Out-of-Towners
アウト・オブ・タウナーズ（☆☆★）
仕事を首になり、新しい職を探す目的でオハイオから大都会、マンハッタンに向かう夫に、事情を知らずに同伴した妻。飛行機が霧の深いニューヨークを避けてボストンに迂回したのは、悪夢のような24時間の始まりに過ぎなかった。子供たちが自立をして家を出ていったあとに残された夫婦が大都会で巻き起こす珍騒動。
1970年製作のニール・サイモン脚本、アーサー・ヒラー監督作品『おかしな夫婦』のリメイクだというのだが、ごめんなさい、ジャック・レモン主演のオリジナルは観ていない。今回の作品は、これが二度目となるスティーヴ・マーティンとゴールディー・ホーンのカップルに加え、ジョン・クリースが共演。ＴＶ出身のベテランで、映画では『ジャングル・ジョージ』で知られるサム・ワイズマンが監督している。
子供が巣立ち、夫婦2人きりになった家庭の事を「エンプティ・ネスト（空の巣）」とよぶが、これはそんな中年夫婦がお互いへの愛情を再確認する過程を、災難まみれのN.Y.旅を通して描くコメディである。
これだけのキャストを集めておいて、なぜ今更ニール・サイモンもののリメイクになるのか、そこのところがちょっと分からない。話そのものにはあまり新味がなく、全てが想像の範囲内に収束していく定番のドタバタ劇、のように見えてしまうのは、やはり土台が古いということと、それをきっちり現代的な物語に翻案しきれていないということではないか、と思ってみたりする。
ただ、想像したよりもスラップスティック色が強いのは、出演者の個性に合わせたからだろうか。おそらく、黄金コンビといってよい主演の二人に加え、あの「モンティ・パイソン」の、と枕詞をつけるまでもないジョン・クリースの「芸」を楽しむ映画だと割り切ればいいんだろう。
スティーヴ・マーティンとゴールディ・ホーンは、以前にフランク・オズ監督の『ハウス・シッター 結婚願望』で共演したことがあるだけなのだが、まるで長年コンビを組んでいるかのように息があっている。スティーブ・マーティンが独特の体の動きと台詞まわしで笑わせれば、ゴールディ・ホーンが実年齢が信じられないようなチャーミングさを振りまく。ゴールティ・ホーン、今回は見せ場も多い。若い男を誘惑してホテルの部屋の鍵を奪おうとするくだり、警察署で逆切れして啖呵を切るシーンなど、流石はアカデミー賞女優と呼びたい肝の座りかたで、大いに笑わせてもらった。
しかも、ジョン・クリースはマンハッタンのホテルで、スノッブなマネージャー役で登場して持ち技を披露する怪演。コメディ・ファンの暇つぶしとしては、もう、それだけでOKだ。
今回の脚色は近作『恋は嵐のように』の脚本家、マーク・ローレンス。最後まで「中年カップルが迎えた結婚の危機・愛情の再確認」のテーマを外さずに、律儀に脚色してみせた。本当は、このキャストだったら、もっとハジけたコメディを期待したいんだけど、まあ、致し方あるまい。
仕事を首になり、新しい職を探す目的でオハイオから大都会、マンハッタンに向かう夫に、事情を知らずに同伴した妻。飛行機が霧の深いニューヨークを避けてボストンに迂回したのは、悪夢のような24時間の始まりに過ぎなかった。子供たちが自立をして家を出ていったあとに残された夫婦が大都会で巻き起こす珍騒動。
1970年製作のニール・サイモン脚本、アーサー・ヒラー監督作品『おかしな夫婦』のリメイクだというのだが、ごめんなさい、ジャック・レモン主演のオリジナルは観ていない。今回の作品は、これが二度目となるスティーヴ・マーティンとゴールディー・ホーンのカップルに加え、ジョン・クリースが共演。ＴＶ出身のベテランで、映画では『ジャングル・ジョージ』で知られるサム・ワイズマンが監督している。
子供が巣立ち、夫婦2人きりになった家庭の事を「エンプティ・ネスト（空の巣）」とよぶが、これはそんな中年夫婦がお互いへの愛情を再確認する過程を、災難まみれのN.Y.旅を通して描くコメディである。
これだけのキャストを集めておいて、なぜ今更ニール・サイモンもののリメイクになるのか、そこのところがちょっと分からない。話そのものにはあまり新味がなく、全てが想像の範囲内に収束していく定番のドタバタ劇、のように見えてしまうのは、やはり土台が古いということと、それをきっちり現代的な物語に翻案しきれていないということではないか、と思ってみたりする。
ただ、想像したよりもスラップスティック色が強いのは、出演者の個性に合わせたからだろうか。おそらく、黄金コンビといってよい主演の二人に加え、あの「モンティ・パイソン」の、と枕詞をつけるまでもないジョン・クリースの「芸」を楽しむ映画だと割り切ればいいんだろう。
スティーヴ・マーティンとゴールディ・ホーンは、以前にフランク・オズ監督の『ハウス・シッター 結婚願望』で共演したことがあるだけなのだが、まるで長年コンビを組んでいるかのように息があっている。スティーブ・マーティンが独特の体の動きと台詞まわしで笑わせれば、ゴールディ・ホーンが実年齢が信じられないようなチャーミングさを振りまく。ゴールティ・ホーン、今回は見せ場も多い。若い男を誘惑してホテルの部屋の鍵を奪おうとするくだり、警察署で逆切れして啖呵を切るシーンなど、流石はアカデミー賞女優と呼びたい肝の座りかたで、大いに笑わせてもらった。
しかも、ジョン・クリースはマンハッタンのホテルで、スノッブなマネージャー役で登場して持ち技を披露する怪演。コメディ・ファンの暇つぶしとしては、もう、それだけでOKだ。
今回の脚色は近作『恋は嵐のように』の脚本家、マーク・ローレンス。最後まで「中年カップルが迎えた結婚の危機・愛情の再確認」のテーマを外さずに、律儀に脚色してみせた。本当は、このキャストだったら、もっとハジけたコメディを期待したいんだけど、まあ、致し方あるまい。
3/31/1999
10 Things I Hate About You
恋のからさわぎ（☆☆☆★）
スタッフ・キャストともに耳に馴染みのないティーンズ映画に何を期待できるかもよくわからないまま、TVスポットだけを頼りにとりあえず出かけてみることが多いのだが、そこそこな打率で意外な拾い物にぶつかることもある。そして、本作はそんな一本だ。
ストーリーの骨子にシェイクスピアの『じゃじゃ馬ならし』を借り、恋のゲームがノリと歯切れもよく繰り広げられる本作、軽いロマンティック・コメディが好きな人には、ハイスクールものなんかとバカにせず、一見をお勧めしたい佳作なのである。
ハイスクールに通うタイプの異なる姉妹が紹介される。ジュリア・スタイルズ演じる姉の方は変わり者で反抗的、しかも男嫌いだが、ラリサ・オレイニック演じる妹のほうは学園の人気者で遊びたい盛りである。お固い父親から「姉が誰かと付き合うようになったら、お前のデートも許してやる」との言葉を引き出した妹と、彼女に一目惚れの転校生（ジョセフ・ゴードン・レヴィット）が一計を案じ、強力な「助っ人」（ヒース・レジャー）を雇い、姉の心を篭絡しようとする。
脚本はカレン・マックラー・ラッツとキルスティン・スミスの女性ライターコンビも、TVを活動の場としている監督のギル・ジュンガーもこれが初の劇場用作品。ほら、出演者の名前を聞いても、脚本・監督の名前を見ても、耳に馴染みがないというのはこのことだ。
この作品が上手くいっている理由の一つは、舞台はハイスクールでありながら、もともとストーリーラインのかっちりした古典を土台にした脚本がよくかけていることだろう。このアプローチはジェーン・オースティン「エマ」を土台とした『クルーレス』や、ラクロ「危険な関係」を土台にした最近のヒット作『クルーエル・インテンションズ』などとも共通するものだ。よく知られた物語を巧みにアップデートすることで、現代性と普遍性を両立させると、時にとても面白い仕上がりになるものなのである。
わりとキャラクター数の多い作品なのだが、無駄なキャラクターはいない。それぞれの役割がはっきりしていて、ぴったりな役者がキャスティングされている。人物の紹介、出し入れがうまく、これを裁く演出にも危なげがなくテンポが良い。
若い役者たちも好演している。本作のヒロインになるジュリア・スタイルズは単純な美人ではなくて、どちらかと云えば個性的である。その容貌も、自己主張が強い感じも、男の観客よりは同世代の女の観客に受けそうだと思う。また、ワイルドな不良役っぽさを前面に出したヒース・レジャーも個性的な容貌をしていて、なんだか一昔前の江口洋介みたいな髪型をして出てくる。こいつはなかなかのインパクトだ。
若い男女の思惑で繰り広げられる軽いノリの恋愛コメディでありながら、ただの馬鹿騒ぎに終わらせることなく、登場人物たちのキャラクターを大事に、そして、その感情を丁寧に、真摯に描けていて、共感の持てる物語になっているところに好感をもった。こういう作品が、アメリカ映画の裾野を広げているのだと思うし、こういう作品の中から、次の世代を担うスターが育ってくるんじゃないかと思う。だからハイスクールものの追っかけも捨てたものじゃない。
スタッフ・キャストともに耳に馴染みのないティーンズ映画に何を期待できるかもよくわからないまま、TVスポットだけを頼りにとりあえず出かけてみることが多いのだが、そこそこな打率で意外な拾い物にぶつかることもある。そして、本作はそんな一本だ。
ストーリーの骨子にシェイクスピアの『じゃじゃ馬ならし』を借り、恋のゲームがノリと歯切れもよく繰り広げられる本作、軽いロマンティック・コメディが好きな人には、ハイスクールものなんかとバカにせず、一見をお勧めしたい佳作なのである。
ハイスクールに通うタイプの異なる姉妹が紹介される。ジュリア・スタイルズ演じる姉の方は変わり者で反抗的、しかも男嫌いだが、ラリサ・オレイニック演じる妹のほうは学園の人気者で遊びたい盛りである。お固い父親から「姉が誰かと付き合うようになったら、お前のデートも許してやる」との言葉を引き出した妹と、彼女に一目惚れの転校生（ジョセフ・ゴードン・レヴィット）が一計を案じ、強力な「助っ人」（ヒース・レジャー）を雇い、姉の心を篭絡しようとする。
脚本はカレン・マックラー・ラッツとキルスティン・スミスの女性ライターコンビも、TVを活動の場としている監督のギル・ジュンガーもこれが初の劇場用作品。ほら、出演者の名前を聞いても、脚本・監督の名前を見ても、耳に馴染みがないというのはこのことだ。
この作品が上手くいっている理由の一つは、舞台はハイスクールでありながら、もともとストーリーラインのかっちりした古典を土台にした脚本がよくかけていることだろう。このアプローチはジェーン・オースティン「エマ」を土台とした『クルーレス』や、ラクロ「危険な関係」を土台にした最近のヒット作『クルーエル・インテンションズ』などとも共通するものだ。よく知られた物語を巧みにアップデートすることで、現代性と普遍性を両立させると、時にとても面白い仕上がりになるものなのである。
わりとキャラクター数の多い作品なのだが、無駄なキャラクターはいない。それぞれの役割がはっきりしていて、ぴったりな役者がキャスティングされている。人物の紹介、出し入れがうまく、これを裁く演出にも危なげがなくテンポが良い。
若い役者たちも好演している。本作のヒロインになるジュリア・スタイルズは単純な美人ではなくて、どちらかと云えば個性的である。その容貌も、自己主張が強い感じも、男の観客よりは同世代の女の観客に受けそうだと思う。また、ワイルドな不良役っぽさを前面に出したヒース・レジャーも個性的な容貌をしていて、なんだか一昔前の江口洋介みたいな髪型をして出てくる。こいつはなかなかのインパクトだ。
若い男女の思惑で繰り広げられる軽いノリの恋愛コメディでありながら、ただの馬鹿騒ぎに終わらせることなく、登場人物たちのキャラクターを大事に、そして、その感情を丁寧に、真摯に描けていて、共感の持てる物語になっているところに好感をもった。こういう作品が、アメリカ映画の裾野を広げているのだと思うし、こういう作品の中から、次の世代を担うスターが育ってくるんじゃないかと思う。だからハイスクールものの追っかけも捨てたものじゃない。
The Matrix
マトリックス（☆☆☆☆）
サマーシーズンを待たずに３月末などという中途半端なタイミングで公開されるキアヌ・リーヴス主演のアクション映画だというので、さして期待もせずに気楽に見に行き、それほど混んでもいない劇場でで見た。しかし、これがあまりにも面白いので、バカにして見逃すことのないよう、珍しく周囲に触れて回っているところだ。『バウンド』で注目された、ウォシャウスキー兄弟が、ジョエル・シルバーのもとで完成させた、ヴィジュアルも鮮烈なSfi アクションである。
主人公は、表の世界ではコンピュータ・プログラマ、裏の世界では腕利きのハッカーとして生活している。ある日、「彼が現実だと思っていることは、地球を支配する人工知能が作り出した仮想現実に過ぎない」と主張する男たちが現れ、後戻りできない世界へと主人公を誘う。主人公は、彼らのいう “The One”, 特別な存在として、人類の真の解放のために戦うことができるのか。
ともかく、圧倒的に新しい映像世界が、作品世界がそこにあるように感じた。いや、部分部分を見れば、どこかで見たことあるものの集合体で、日本のアニメ、数々の先行するＳＦ、香港スタイルのガン・アクションやワイヤー・ワークなどの影響や引用で埋め尽くされているのだが、それらを自分たちなりに消化して、最先端のCG技術と撮影技術で料理してみせた結果、総体として、これまでに見たことのない「クール」な作品に仕上がっているのである。
映像として格好良いが、単に格好が良いというのとは違い、その映像のスタイルに物語上、世界観上の必然性とがある。物語とヴィジュアルの必然的な結合だ。
止まった時間の中でカメラだけが自在に動きまわり、超現実的なアクションが展開され、薬莢が雨あられと飛び交う。その様は、笑ってしまうくらいに過剰である。そして、あまりのことに唖然としてスクリーンを見つめる。普通ではありえない。しかし、こんなことが可能なのは、この映画が「仮想の電脳空間」で展開されているからだ。
設定が映像に必然性を与え、映像が設定を裏打ちする。スタイルや撮影技術だけならば後続する作品がこぞってこの映画の真似をするだろう、しかし、本作が持ち得たような説得力は決して持ち得ない。そんな意味で、この作品のオリジナリティは強く担保されることになるだろう。
どうしても派手なアクション・シーンにばかりが目についてしまうのだが、コミックの世界から出てきた監督だけあって、構図、色彩設計、ライティングなどがいちいち決まっている。ヘリコプターを使った大掛かりなスタントの撮影も含め、撮影のビル・ホープの貢献は大きいだろう。
敵味方のキャラクターも魅力的に描かれているが、半分以上は脚本よりもキャスティングの成功によるものだ。主人公の仲間となる大きな身体のローレンス・フィッシュバーン、しなやかな身体と大人の色気があるキャリー・アン・モス、敵となる人工知能が差し向けるエージェントを演じるヒューゴ・ウィーヴィング、そして預言者を演じる黒人女優グロリア・フォースター、それぞれの容姿や持ち味がキャラクターを見事に決定づけている。見て分かる、画で語る、それは、キャスティングにまで貫徹された原則になっている。
スローモーションや飛び散る薬莢、2丁拳銃など、香港スタイルの模写が、VFXで超現実的なレベルにまでパワーアップ。コレオグラフィも見事である。ガンアクションと並び、本作のもう一つの柱が香港から招いた達人ユエン・ウーピンが手がけるマーシャル・アーツとワイヤーワークだ。キアヌ・リーブスも、これをこなすのに相当苦労したんじゃないか。もちろん、本場のそれとは比べものにならないヘッポコぶりなのだが、物語設定上、それゆえのリアリティというか、それすらも必然的なものとして見えてくるところが面白いと思う。
まあ、高級な部類の作品ではなく、最強のＢ級映画と呼びたい、本来カルトな嗜好に訴える作品である。。色々考えだすと荒っぽいところが目についてくるのだが、見ている間それを忘れさせてくれるだけのパワーには溢れた傑作である。主人公が自らの使命を自覚し、次なる闘いに向かうエンディングは、続編への布石という話ももちろんあるにせよ、それ自体が痺れるかっこ良さであった。
サマーシーズンを待たずに３月末などという中途半端なタイミングで公開されるキアヌ・リーヴス主演のアクション映画だというので、さして期待もせずに気楽に見に行き、それほど混んでもいない劇場でで見た。しかし、これがあまりにも面白いので、バカにして見逃すことのないよう、珍しく周囲に触れて回っているところだ。『バウンド』で注目された、ウォシャウスキー兄弟が、ジョエル・シルバーのもとで完成させた、ヴィジュアルも鮮烈なSfi アクションである。
主人公は、表の世界ではコンピュータ・プログラマ、裏の世界では腕利きのハッカーとして生活している。ある日、「彼が現実だと思っていることは、地球を支配する人工知能が作り出した仮想現実に過ぎない」と主張する男たちが現れ、後戻りできない世界へと主人公を誘う。主人公は、彼らのいう “The One”, 特別な存在として、人類の真の解放のために戦うことができるのか。
ともかく、圧倒的に新しい映像世界が、作品世界がそこにあるように感じた。いや、部分部分を見れば、どこかで見たことあるものの集合体で、日本のアニメ、数々の先行するＳＦ、香港スタイルのガン・アクションやワイヤー・ワークなどの影響や引用で埋め尽くされているのだが、それらを自分たちなりに消化して、最先端のCG技術と撮影技術で料理してみせた結果、総体として、これまでに見たことのない「クール」な作品に仕上がっているのである。
映像として格好良いが、単に格好が良いというのとは違い、その映像のスタイルに物語上、世界観上の必然性とがある。物語とヴィジュアルの必然的な結合だ。
止まった時間の中でカメラだけが自在に動きまわり、超現実的なアクションが展開され、薬莢が雨あられと飛び交う。その様は、笑ってしまうくらいに過剰である。そして、あまりのことに唖然としてスクリーンを見つめる。普通ではありえない。しかし、こんなことが可能なのは、この映画が「仮想の電脳空間」で展開されているからだ。
設定が映像に必然性を与え、映像が設定を裏打ちする。スタイルや撮影技術だけならば後続する作品がこぞってこの映画の真似をするだろう、しかし、本作が持ち得たような説得力は決して持ち得ない。そんな意味で、この作品のオリジナリティは強く担保されることになるだろう。
どうしても派手なアクション・シーンにばかりが目についてしまうのだが、コミックの世界から出てきた監督だけあって、構図、色彩設計、ライティングなどがいちいち決まっている。ヘリコプターを使った大掛かりなスタントの撮影も含め、撮影のビル・ホープの貢献は大きいだろう。
敵味方のキャラクターも魅力的に描かれているが、半分以上は脚本よりもキャスティングの成功によるものだ。主人公の仲間となる大きな身体のローレンス・フィッシュバーン、しなやかな身体と大人の色気があるキャリー・アン・モス、敵となる人工知能が差し向けるエージェントを演じるヒューゴ・ウィーヴィング、そして預言者を演じる黒人女優グロリア・フォースター、それぞれの容姿や持ち味がキャラクターを見事に決定づけている。見て分かる、画で語る、それは、キャスティングにまで貫徹された原則になっている。
スローモーションや飛び散る薬莢、2丁拳銃など、香港スタイルの模写が、VFXで超現実的なレベルにまでパワーアップ。コレオグラフィも見事である。ガンアクションと並び、本作のもう一つの柱が香港から招いた達人ユエン・ウーピンが手がけるマーシャル・アーツとワイヤーワークだ。キアヌ・リーブスも、これをこなすのに相当苦労したんじゃないか。もちろん、本場のそれとは比べものにならないヘッポコぶりなのだが、物語設定上、それゆえのリアリティというか、それすらも必然的なものとして見えてくるところが面白いと思う。
まあ、高級な部類の作品ではなく、最強のＢ級映画と呼びたい、本来カルトな嗜好に訴える作品である。。色々考えだすと荒っぽいところが目についてくるのだが、見ている間それを忘れさせてくれるだけのパワーには溢れた傑作である。主人公が自らの使命を自覚し、次なる闘いに向かうエンディングは、続編への布石という話ももちろんあるにせよ、それ自体が痺れるかっこ良さであった。
3/26/1999
Life is Beautiful （La vita è bella）
ライフ・イズ・ビューティフル（☆☆☆☆）
なんとまあ、ストレートなタイトルで。
第二次大戦前夜のイタリアのトスカーナ地方。本屋を開くために街に出てきた口から先に生まれたような主人公は、道中で出会った小学校の教師に一目惚れ、あの手この手をつくして彼女の心を射止める。息子も生まれて幸せな家庭を築くかにみえたが、ナチスのユダヤ人狩りの手はイタリアにも及び、一家全員で強制収容所に送られてしまう。収容所内の過酷な環境におかれてなお、嘘八百とユーモアのセンスを武器に、息子の命と汚れなき小さな心を守り通そうとする主人公。
大評判になっている本作。イタリアのコメディアンであるロベルト・ベニーニが脚本・監督・主演をこなして描く、ホロコーストを背景に、コメディタッチで描く、さんざん笑わせ、しんみりさせ、感動もさせるドラマだ。
リアリズムの映画ではない。いってみれば、ファンタジーだ。人類史上の悲劇を背景に、笑いを武器にして「人生の素晴らしさ」を描いてみせるという企画。良く練られた脚本と詩情豊かな演出で、心を打つ一本に仕上がった。ホロコーストという重い題材は、それだけで気が重くなる。かといって、それを笑いを交えて描いていいのかという懐疑。でも、そんな憂慮や心配はこの映画を見れば氷解する。
この物語の前半を彩るのはロマンスである。いっちゃなんだが、どこの馬の骨ともいえない主人公が、地元の名士と婚約状態だった美しい女性の心を射止めるまでの展開は、ハリウッドのクラシックなロマンス映画も真っ青の優雅さと繊細さに満ち、名（迷）シーンの連続である。しかし幸せは長く続かない。ユダヤ系でない妻が、それでも収容所への同行を主張して譲らないシーン、収容所内でわずかな隙を突いて（クリエイティブな方法で）自らの無事を妻に伝えようとする主人公の行動。こういう状況でなければ描けないロマンスもある。
そして後半は本作の核になる部分になってくる。主人公の嘘八百とユーモアのセンスを武器に、非人間的な環境をいかに生き延びるのか。いかにして息子を守るのか。ドイツ語が分かりもしないのに通訳をかってでて、勝手な話をでっち上げるシーンなどは、爆笑を呼びつつも底にある「父親の愛情」が胸を打つ。
リアリズムの映画ではないといったのは、主に収容所内の描写である。確かに、現実にはこの映画のように事が運ぶほど甘くはないと云う指摘はもっともなのだろう。ただ、この映画のもつ「ファンタジー性」は、一概に欠点とはいえまい。なぜなら、それが、すなわち戦時下で行われた非人間的な行為を静かに告発する仕掛けとして非常に効果的に働いているからだ。
主演のロベルト・ベニーニは実に良く動き、よく喋る。自分自身で監督しながら暴走寸前で止めることができたのは題材の重さゆえだろうか、まさに絶妙の演技である。妻を演じる女優の意思の強さを秘めた目も美しいが、幼い息子を演じる子役の達者なことには本当に舌を巻く。涙腺の弱い観客はこれにやられること、間違いなしといっておく。
主に笑いのシーンで、やり過ぎて見ていられないほど泥臭くなってしまいそうになる瞬間が何度も訪れるのだが、主観的にいって、なんとかぎりぎりのところで踏みとどまっているように思う。「イタリア映画」だから、どうせベッタベタなんだろうというこちらの先入観をあっさり裏切り、想像以上の洗練具合なのでびっくりした。また、映画を支えている音楽が、いいんだ。ローカル色を出しながら時に牧歌的で、時に物悲しく、しかし、最後まで決して軽やかさを失わない。サントラは愛聴盤になりそうだ。
イタリアならではの、イタリアででしか作り得なかった、しかし、普遍的な映画の魅力に満ちた作品である。まさに、人生は素晴らしい 。
なんとまあ、ストレートなタイトルで。
第二次大戦前夜のイタリアのトスカーナ地方。本屋を開くために街に出てきた口から先に生まれたような主人公は、道中で出会った小学校の教師に一目惚れ、あの手この手をつくして彼女の心を射止める。息子も生まれて幸せな家庭を築くかにみえたが、ナチスのユダヤ人狩りの手はイタリアにも及び、一家全員で強制収容所に送られてしまう。収容所内の過酷な環境におかれてなお、嘘八百とユーモアのセンスを武器に、息子の命と汚れなき小さな心を守り通そうとする主人公。
大評判になっている本作。イタリアのコメディアンであるロベルト・ベニーニが脚本・監督・主演をこなして描く、ホロコーストを背景に、コメディタッチで描く、さんざん笑わせ、しんみりさせ、感動もさせるドラマだ。
リアリズムの映画ではない。いってみれば、ファンタジーだ。人類史上の悲劇を背景に、笑いを武器にして「人生の素晴らしさ」を描いてみせるという企画。良く練られた脚本と詩情豊かな演出で、心を打つ一本に仕上がった。ホロコーストという重い題材は、それだけで気が重くなる。かといって、それを笑いを交えて描いていいのかという懐疑。でも、そんな憂慮や心配はこの映画を見れば氷解する。
この物語の前半を彩るのはロマンスである。いっちゃなんだが、どこの馬の骨ともいえない主人公が、地元の名士と婚約状態だった美しい女性の心を射止めるまでの展開は、ハリウッドのクラシックなロマンス映画も真っ青の優雅さと繊細さに満ち、名（迷）シーンの連続である。しかし幸せは長く続かない。ユダヤ系でない妻が、それでも収容所への同行を主張して譲らないシーン、収容所内でわずかな隙を突いて（クリエイティブな方法で）自らの無事を妻に伝えようとする主人公の行動。こういう状況でなければ描けないロマンスもある。
そして後半は本作の核になる部分になってくる。主人公の嘘八百とユーモアのセンスを武器に、非人間的な環境をいかに生き延びるのか。いかにして息子を守るのか。ドイツ語が分かりもしないのに通訳をかってでて、勝手な話をでっち上げるシーンなどは、爆笑を呼びつつも底にある「父親の愛情」が胸を打つ。
リアリズムの映画ではないといったのは、主に収容所内の描写である。確かに、現実にはこの映画のように事が運ぶほど甘くはないと云う指摘はもっともなのだろう。ただ、この映画のもつ「ファンタジー性」は、一概に欠点とはいえまい。なぜなら、それが、すなわち戦時下で行われた非人間的な行為を静かに告発する仕掛けとして非常に効果的に働いているからだ。
主演のロベルト・ベニーニは実に良く動き、よく喋る。自分自身で監督しながら暴走寸前で止めることができたのは題材の重さゆえだろうか、まさに絶妙の演技である。妻を演じる女優の意思の強さを秘めた目も美しいが、幼い息子を演じる子役の達者なことには本当に舌を巻く。涙腺の弱い観客はこれにやられること、間違いなしといっておく。
主に笑いのシーンで、やり過ぎて見ていられないほど泥臭くなってしまいそうになる瞬間が何度も訪れるのだが、主観的にいって、なんとかぎりぎりのところで踏みとどまっているように思う。「イタリア映画」だから、どうせベッタベタなんだろうというこちらの先入観をあっさり裏切り、想像以上の洗練具合なのでびっくりした。また、映画を支えている音楽が、いいんだ。ローカル色を出しながら時に牧歌的で、時に物悲しく、しかし、最後まで決して軽やかさを失わない。サントラは愛聴盤になりそうだ。
イタリアならではの、イタリアででしか作り得なかった、しかし、普遍的な映画の魅力に満ちた作品である。まさに、人生は素晴らしい 。
EDtv
エドｔｖ（☆☆☆）
ハリウッドでは似たような企画が同時期に乱立し、互いに競うようにして映画化されることがよくある。偶然なのか、時代の気分がそうさせるのか、パクり、便乗の類なのか、競争心・対抗心ゆえなのか、それぞれ事情は様々だ。
「実在の人物に２４時間密着、生放送するTV番組」っていうネタが、どうしてこんなタイミングで被ることになったのかも謎なのだが、ジム・キャリー主演、アンドリュー・ニコル脚本、ピーター・ウィアー監督の『トゥルーマン・ショー』と、マシュー・マコノヒー主演、ローウェル・ガンツ＆ババルー・マンデル脚本、ロン・ハワード監督の本作『EdTV』とは、作家性の違いとはこういうことかと一目瞭然、そのベクトルが違いすぎて全く違う映画になっているのが面白い。
共通点があるのは、メディアに対する皮肉な考察っていうことだけだな。
あちらの作品が、「神と人間と人生についてのドラマ」であったなら、こちら『EdTV』は、ドタバタ風味のの「風刺コメディ」である。
真実の映像を24時間、編集なしで放送するのを売りにするTV局が、視聴率低迷の挽回策で、ごく普通の男の生活を四六時中、密着で生中継することを思い付く。プロデューサーの目にとまったのが31歳、サンフランシスコ在住のビデオ屋店員エド。テレビのクルーに常に付きまとわれながら、にわかスターとして全米の人気を一人占めするようになっていく。
名声とプライバシー、有名人に群がるメディアやパパラッチ、それに熱狂する大衆心理。ウディ・ハレルソン、マーティン・ランドー、デニス・ホッパー、エリザベス・ハーレー、ロブ・ライナー、エレン・デジャネレスらのアンサンブル・キャストを自在にさばきながら、TVカメラの前で恋人への不実が発覚したり、真実の愛が芽生えたり、実の父親が現れたりといった、主人公と、その周囲の人々のエピソードが綴られていく。
それほど突拍子も無い展開はないのだが、そこは、ロン・ハワードの『バックマン家の人々』をはじめ、これまでにもウェルメイドなコメディを作ってきた脚本家チームだけあって、話の転がし方がうまい。タブロイド紙やUSA TODAY、TVのトークショーなどを皮肉っぽい扱いも笑わせる。
ロン・ハワードも、気負った大作映画を撮ると薄味で今ひとつなんだが、こういうアンサンブル・キャストで見せる小粒なコメディは安定感があって巧い。複雑になりがちな登場人物やエピソードを小気味よいテンポで交通整理をしていく手腕はさすがである。
ただね、脚本家チームもロン・ハワードも、風刺コメディを撮るには人が良いというのか、お行儀が良いというのか、悪意と毒が足りないんだよね。
キャストのなかでは、プロデューサー役のエレン・デジャネレスが面白い。TVを中心に活躍している達者なコメディエンヌで、この映画でも彼女の魅力の一端は十分にうかがい知れるだろう。また、マシュー・マコノヒーとウディ・ハレルソンが兄弟っていうのは誰のアイディアか知らないが、それだけで笑えるキャスティングだった。風貌はどことなく似てるよね。キャラクターはずいぶん違うんだけどさ。
ハリウッドでは似たような企画が同時期に乱立し、互いに競うようにして映画化されることがよくある。偶然なのか、時代の気分がそうさせるのか、パクり、便乗の類なのか、競争心・対抗心ゆえなのか、それぞれ事情は様々だ。
「実在の人物に２４時間密着、生放送するTV番組」っていうネタが、どうしてこんなタイミングで被ることになったのかも謎なのだが、ジム・キャリー主演、アンドリュー・ニコル脚本、ピーター・ウィアー監督の『トゥルーマン・ショー』と、マシュー・マコノヒー主演、ローウェル・ガンツ＆ババルー・マンデル脚本、ロン・ハワード監督の本作『EdTV』とは、作家性の違いとはこういうことかと一目瞭然、そのベクトルが違いすぎて全く違う映画になっているのが面白い。
共通点があるのは、メディアに対する皮肉な考察っていうことだけだな。
あちらの作品が、「神と人間と人生についてのドラマ」であったなら、こちら『EdTV』は、ドタバタ風味のの「風刺コメディ」である。
真実の映像を24時間、編集なしで放送するのを売りにするTV局が、視聴率低迷の挽回策で、ごく普通の男の生活を四六時中、密着で生中継することを思い付く。プロデューサーの目にとまったのが31歳、サンフランシスコ在住のビデオ屋店員エド。テレビのクルーに常に付きまとわれながら、にわかスターとして全米の人気を一人占めするようになっていく。
名声とプライバシー、有名人に群がるメディアやパパラッチ、それに熱狂する大衆心理。ウディ・ハレルソン、マーティン・ランドー、デニス・ホッパー、エリザベス・ハーレー、ロブ・ライナー、エレン・デジャネレスらのアンサンブル・キャストを自在にさばきながら、TVカメラの前で恋人への不実が発覚したり、真実の愛が芽生えたり、実の父親が現れたりといった、主人公と、その周囲の人々のエピソードが綴られていく。
それほど突拍子も無い展開はないのだが、そこは、ロン・ハワードの『バックマン家の人々』をはじめ、これまでにもウェルメイドなコメディを作ってきた脚本家チームだけあって、話の転がし方がうまい。タブロイド紙やUSA TODAY、TVのトークショーなどを皮肉っぽい扱いも笑わせる。
ロン・ハワードも、気負った大作映画を撮ると薄味で今ひとつなんだが、こういうアンサンブル・キャストで見せる小粒なコメディは安定感があって巧い。複雑になりがちな登場人物やエピソードを小気味よいテンポで交通整理をしていく手腕はさすがである。
ただね、脚本家チームもロン・ハワードも、風刺コメディを撮るには人が良いというのか、お行儀が良いというのか、悪意と毒が足りないんだよね。
キャストのなかでは、プロデューサー役のエレン・デジャネレスが面白い。TVを中心に活躍している達者なコメディエンヌで、この映画でも彼女の魅力の一端は十分にうかがい知れるだろう。また、マシュー・マコノヒーとウディ・ハレルソンが兄弟っていうのは誰のアイディアか知らないが、それだけで笑えるキャスティングだった。風貌はどことなく似てるよね。キャラクターはずいぶん違うんだけどさ。
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