The Sixth Sense

シックス・センス（☆☆☆☆）

数字の6がつくからといっても『セブン』や『８ミリ』のアンドリュー・ケヴィン・ウォーカーとは関係ない。

フィラデルフィア。児童心理を専門にし、その活動が高く評価されている精神科医の新しいクライアントは母子家庭に暮らす少年だった。少年はいつも何かに怯えているようで、友達や学校の先生たちも変人扱いをするのだが、彼には決して人に明かしたことのない秘密があった。その秘密とは、彼の目にはまわりを徘徊する死んだ人々がみえるということだ。Mナイト・シャマラン脚本・監督。主演はブルース・ウィリス、ハーレー・ジョエル・オスメント。

これは、まだ20代のMナイト・シャマランという男が、自ら執筆し、撮りあげた作品である。それがにわかには信じられないほど落ちつきをもった仕上がりで、必見の作品である。優れたスタッフと演技陣に支えられ、高いレベルで物語を紡いで見せており、その繊細な感性と見事な手腕には感心させられる。一種の怪談話だが、それだけに終わらない。観客の背筋を揮えあがらせながら、そして最後には静かに胸を打つ。　

まず秀逸なのはアメリカでは有数の歴史を持つ古都フィラデルフィアを舞台としたこと。レンガ造りの家並みや石畳、由緒ある建物。見事なデザインと造形。この舞台設定が控えめながら怪談話の雰囲気醸成に貢献しているのは疑いの無いところだ。聞けば監督の出身地と言う。街の雰囲気と、その魅力を知り尽くしているだけのことはある。

そんな街で、死者の魂にかこまれて怯えて暮らす少年。この子役の素晴らしさ。絶望と恐怖、諦めと希望。1本の作品を背負って立つだけの存在感をみせてくれる。また、大味なアクション大作とは一味違うブルース・ウィリスに、彼の役者としての真価を知らない多くの観客は驚くだろう。彼の人間味、落ちつき、悲しみを湛えた眼。母子家庭の少年に欠けた父性を体現するかのような包容力。ブルーノは決してアクション馬鹿ではないのだよ。うん。

この完璧な舞台と繊細な演技を落ち着いた色調と安定した構図で切りとって見せるのは『フィラデルフィア』でも一度この街に取り組んだタク・フジモト。演出は意図的に色の数をコントロールしているのだが、そのあたりの意を汲みながら、完璧な仕事をして見せる。また、単独で聴くには弱いがしっかりとドラマをサポートするジェームズ・ニュートン・ハワードのスコア。

もちろん、それらをまとめ上げているのは、あせらず、急がずに、一つ一つエピソードを自信に満ちた足取りで積み上げていく、この監督の語り口だ。なかなか見えない・見せないことで戦慄を運ぶ、恐怖を醸成するじらしのテクニック。どこをひとつとっても一流の仕事ぶりである。

114分の戦慄と感動。大作ホラー映画のコケオドシが霞んでしまう。かつての患者を本の意味で救うことが出来なかったことを知らされて傷つく精神科医。ゴーストに怯える少年を救ってやりたくても己の限界に直面し、仕事に打ち込むほどに妻の愛情が冷えていくのを感じるこの主人公は、少年の心を、自らを救うことが出来るのか。これは、ちょっといい話だ。怖いのが苦手な人にもぜひ、薦めたい。

Dick

キルスティン・ダンストの大統領に気をつけろ!　（☆☆☆）

1972年、ウォーターゲート・スキャンダルに揺れるニクソン政権の裏側、スクープをモノにしたワシントンポストの記者たちが情報源としたディープスロートの正体に迫る問題作（？）。ホワイトハウス見学ツアーのコースからはずれた女子高生２人組が大統領自身と出会い、飼い犬の散歩係に任命されることに端を発するナンセンス劇。出演はキルスティン・ダンストとミシェル・ウィリアムズ。脚本と監督は『ザ・クラフト』のアンドリュー・フレミング。　

きっと、若くきゃぴきゃぴしたキルスティンに "Dick" と云わせたくって企画したに違いないんだ、これ。

リチャード・ニクソンのリチャードの相性が Dick、それが隠語として意味するところは、まあ、言うまでもないということで、ひとつ。

あと、この映画を見る前に、副読本としてオリバー・ストーン監督『ニクソン』とアランＪ・パクラ監督の『大統領の陰謀』で予習することが望ましい、と思われます。なにせ、パロディ映画を見るのに「もとネタ」を知らなければ笑えないのと同じこと。ニクソンの時代とウォーターゲート事件の顛末は知っておいたほうがいい。

そんなわけで劇場内でうけまくっていたのは、やはり同時代を生きてきた世代の、ある程度年配の観客たちだった。米国人にしてそうなら、この作品はやっぱり日本の観客にはちとムズカしいだろう。

では、アメリカの歴史的事件を知らない観客にとってこの映画は見る価値のない作品なのか？もちろん、この映画でウォーターゲート事件の全貌が勉強出きるわけでは無いから、そういう価値はない。ただ、この作品はティーンズ・アイドル・ウォッチャーだったら見逃すべきではない１本だ。なぜなら前作『Drop Dead Gorgeous』に続いて、キルスティン・ダンストの魅力を堪能できる作品なのだから。

キルスティンといえばやはり衝撃的だったのが『インタヴュー・ウィズ・ヴァンパイア』の少女吸血鬼役だが、今年で１７になる彼女、『スモールソルジャー』あたりから存在感を増しており、そろそろ作品次第では大ブレイクの予感がある。考えて見たら前作『Drop Dead Gorgeous』で１０歳年上のデニース・リチャ－ズとタメをはっていたのは凄いことだ。（実は、10歳年下とタメを張れるデニースが怪し過ぎるという話もある。）

で、この映画だが、いってみれば「フォレスト・ガンプ」スタイルの作品といったら分かりやすかろう。歴史上の事件に全く場違いな人間が絡んで思いもよらない方法で辻褄があってしまう、というやつね。ホワイトハウスを巻きこんだ陰謀の中心に、場違いなキャピキャピ娘二人を放りこんだ時点でアイディア勝利。そしてなにより、今が旬である主演の二人の表情や動作を非常に魅力的に引出し、切り取ってみせている演出。パロディとしても、ドタバタとしても結構楽しい作品に仕上がっているといえる。

作品のテンポもいいし、ギャグのセンスや音楽の選曲もイカしている。70年代初期のファッションなどに興味があるなら、そういう部分でも目を楽しませてくれるだろう。

Mystery Men

ミステリー・メン （☆★）

チャンピオン・シティの平和を守るキャプテン・アメージングは、「スポンサー」のご機嫌を取るためには強力な宿敵との派手な闘いが必要と判断し、精神病棟から恐るべき強敵、カサノヴァ・フランケンシュタインを解放するが、罠にはまって監禁されてしまう。この事実をつきとめたスーパー・ヒーローなりたがりの男たちが仲間を集め、街の危機に立ち向かう。

コミックの映画化となるこの作品、とても面白そうに思われるプロットだし、キャスティングもちょっとした映画好きだったら「豪華！」って思うに違いない。なにしろ、グレッグ・キニア、ジェフリー・ラッシュ、ウィリアム・Hメイシー、ベン・スティラー、ジャニーン・ガラファロ、ポール・ルーベンス、ハンク・アザリア、クレア・フォラーニ・・・なんだからね。

でも、残念ながら整理されていないおもちゃ箱というよりは、とっちらかったゴミ捨て場のような印象が残る作品になってしまった。監督は、CM出身だというキンカ・アッシャー。初監督作品らしい。

スーパー・ヒーローものをパロディにした世界観や設定、気合の入ったプロダクションによるチャンピオン・シティの造形も注目に値するし、個々の役者も楽しそうに怪演している。でも、なんか面白そうだけど、実際には笑うに笑えないコメディになってしまった。（そのせいか、日本では見事にビデオに直行のようだ。）

ストーリーに盛り込まれたオフビートなヒネリは楽しい。はぐれものたちが団結して悪に挑むと云うストーリーも王道だ。でも、エピソードは単なる数珠ツナギでメリハリがないし、カメラワークもうんざりするほど落ち着きがない。

どうしてこうなってしまうのか。もちろん、脚本も、監督も未熟なのだけど、そもそも作品としてのスタンスのとりかたに問題はないのだろうか。つまり、徹頭徹尾ナンセンスで押しきるのか、荒唐無稽さは設定にとどめ、未熟なはぐれものたちが未曾有の危機に対して団結し、悪と戦う中で成長をとげていくという王道なドラマを盛り上げたいのか。

演技陣は総じて暴走気味。監督はこのキャストをコントロールできていない。

そのなかで一番自分の役割を良く心得ていたのは利益優先のキャプテン・アメージングを演じたグレッグ・キニア、迫力ある敵を演じたジェフリー・ラッシュ、それにシャベルを振り回すウィリアム・Ｈ・メイシーの３人だろうか。ことに妻に半分馬鹿にされながらヒーロー願望を捨てられない男を演じたメイシーの演技には、ナンセンスな中にも節度があってちょっとくらいは泣かせてくれる。流石だ。

Runaway Bride

プリティ・ブライド（☆☆★）

スターの魅力に甘え過ぎた作品だが、しかし、スターの魅力とはなんなのかを目の当たりにすることが出来るという意味では面白い。

結婚式場に新郎を置き去りにしたまま３度も逃げ出した花嫁。そんな田舎町のある女性をネタにしたコラムが新聞を飾ったところ、本人からの抗議で、記事を書いたコラムニストは仕事を失ってしまう。実は4度目の結婚式が間近だというこの女性に付きまとい、自分の正さを証明しようとするコラムニスト。２人はやがて恋に落ちてしまうのだったが,、さて、、、、という話。

主演はジュリア・ロバーツとリチャード・ギア、監督はゲイリー・マーシャルで、『プリティ・ウーマン』トリオ、１０年ぶりの再結集である。

「逃げる花嫁」の4度目の結婚式を取材する記者、というアイディアそのものは、オリジナリティがあってなかなか秀逸である。一方、こういうリアリティに欠けた設定を支えるべき脚本と演出は緻密さを欠いていて凡庸なのである。しかし、それらを全て帳消しにするのはスターの魅力という、そういう映画だ。

ともかく、導入部の手際が悪いのにうんざりさせられる。コラムニストが「逃げる花嫁」を取材するに至る経緯はもっと端折ってしまうべきだろう。そして付きまとうように取材を始めてから彼女の協力を得るまでも、個々のエピソードは面白いのに、締りが悪い。「天敵どうしがいがみあっているうちに惹かれ合う」はずなのに、すでにして同窓会気分が蔓延なんだから困ってしまう。

それよりなにより、大きな嘘をつくにはリアリティの積み重ねが大事であろう。例えば1度ならいざ知らず、3度も結婚式を逃げ出したような女性が、幾分閉鎖的な田舎町に住みつづけている、住みつづけることが出来る不自然。これをどう不自然と感じさせないのか、そのへんになんの工夫も見られないのは、いかがなものかと思うのだ。

しかし、何と言おうとも話の内容よりも、スターで見る、スターで見せる映画である。ジュリアの個性は快活なアメリカ田舎娘で輝くから、こんな映画で活き活きとした彼女が見られるのは格別にファンでなくたって楽しい。また、4度目の結婚式のリハーサルで彼女とリチャード・ギアが見せる息のあった演技もいい。

ただ、ド派手な主演2人の影に隠れた感があるが、この作品で本来、最も注目すべきは名コメディエンヌ、ジョ－ン・キューザックの悶絶ものの演技だったりする。このひと、巧い。巧すぎる。

邦題は「プリティ・ブライド」なんだけど、酷いもんだなぁ。もうこの主演コンビだから、なんでもプリティにしちゃえってこと？

Deep Blue Sea

ディープ・ブルー（☆★）　

遺伝子治療の鍵となる生体物質をサメの脳から効率良く取り出すため、秘密裏に脳を巨大化させられたサメたちが、洋上に建設された実験場で人間たちに対して牙を剥く。ヤツらたちの目的は一体なんなのか。レニー・ハーリン監督3年ぶりの新作にはサミュエル・Lジャクソン、ステラン・スカルスゲールドらに加え、LLクールJ、サフロン・バロウズらが出演。

監督と脚本に、映画に出てくるミュータント・シャーク程度のIQを期待するのは、多くを求めすぎなのだろうか。企画も企画だが、出来映えもヒドいものだ。

要するに３頭のミュータント・シャークを相手に、洋上の実験施設内でエイリアンをやろうと云う中学生でも思いつきそうな企画なのである。それゆえなのか、そのくせなのか、一生懸命大作ぶろうとするあたりがそもそも勘違いだ。

さんざん勿体つけておいて、物語も中盤になってから「副作用としてサメが賢くなったのよ」といわれても、ね。

古いアイディアのリサイクル名手であるマイケル・クライトン程度の知恵がないなら、いっそ、「大きいサメがいて、そいつが何故か賢い」とか、「軍がサメの軍事利用のために」とか、定番のご都合主義で押しとおした方が、良かったんじゃないだろうかね。

まあ、いずれにせよ、ハーリンはそういう「賢いふり」をした部分に興味があるわけがないから、その辺の描写は全くおざなりである。派手に爆破さえすれば、面白くもへったくれもないストーリーや学芸会並みの演技も、矛盾と謎に満ちた小道具の出し入れも、ギャグでやってるとしか思えない仰々しい演説さえも忘れてもらえるはずだと信じている、典型的正調ハーリン節ここにあり。久しぶりに監督できて嬉しそうにしているハーリンの顔が目に浮かんでくるようだ。

この映画、観客の意表を突くつもりなのか、総じて安物なキャスティングに紛れ込んだ演技力のある役者をさっさと退場させたりする。それも一つの手だとは思うが、ここでは明らかな計算違いだった。曲者や求心力のあるキャラクターを失う度、映画は容赦なく退屈になっていく。そんななかでは飄々としたキャラクターでコックを演じるLLクールJが拾い物。あと、いついかなるときでも目の玉をひんむいて演説口調のサミュエル・ジャクソンには大いに笑わせてもらった。

しかし臆面もなく『ジョーズ』もどき聴かせてくれた音楽担当のトレヴァー・ラヴィンには頭が下がるね。

The Blair Witch Project

ブレアウィッチ・プロジェクト（☆☆）

1994年10月、3人の学生がドキュメンタリー映画の撮影のためにメリーランド州の森のなかに踏み入ったが消息を絶ち、一年後、彼らが撮影したと思われるビデオと16ミリのフィルムが発見された。この映画は、そのフィルムに映った3人の、最後の数日間の姿を編集したものである・・・・という設定のモキュメンタリー・スタイルで作られた低予算映画。ダニエル・マイリックとエドゥアルド・サンチェス脚本監督による処女作である。

冒頭でぶっきらぼうに「3人のフィルムメイカーが森の中で消息を絶った。1年後にフッテージが発見された」とテロップが流れるや、その「残された」映像を編集したという設定の本編が始まり、カメラが地面に投げ出され空しく回りつづけたショットで幕を閉じる。

やはり、そのスタイルが注目の的であろう。スタイル、というのは映画そのものだけに留まらず、パブリシティのあり方も含めた「プロジェクト」全体とこの映画のあり方だ。そのプロジェクトの中にこの作品を位置付けたとき、はじめてその面白さと独自性が際立つのである。

逆にいえば、そういうプロジェクトを誘発した、低予算（＝無予算？）を逆手にとった発想、この志の高さはたいしたものである。その志とは、偶然なのかもしれない、しかし、特撮やCGで何でも描けるようになってしまった時代に、予算制約を逆手にとって敢えて「見せない」ことで、単なるオドカシや生理的嫌悪感を超えたところにある「戦慄」をこそ産み出そうという、潤沢な予算で作られた大作ホラー映画とは全く正反対の方向性のことである。

観客が目にするのは、道に迷い、地図を失い、同じ場所を繰り返し歩かされて、お互いをの罵りあい、神経が衰弱して行く3人の姿だけである。夜になれば闇の中から正体不明のノイズを聞き、朝になると不気味な石の山や神経を逆撫でするような小枝の人型が周囲の木から釣り下がっている。観客にはそこで何が起こっているのか全く分からないし、説明もされない。丁度、この3人の登場人物たちがそうであるように。

変なもののいいかたかもしれないが、正直なところ、この映画は受身の観客を怖がらせてくれるほど親切に作られてはいない。このぶっきらぼうな映画は、しかし観客に参加することを要求してくるのである。われわれ観客は、スクリーンの登場人物と一体化して、自ら能動的に怖がらなくてはならないのである。そのための材料は映画の内外でふんだんに提供されているから、それらをもとにしながらいろいろ考えをめぐらし、能動的に、主体的に、積極的に、どんどん怖がった人の勝ち・・といえば、まあ、そんなものだ。実際、それができた人は「怖い」といい、出来なければ「くだらない」という。

しかし、スクリーンの中と一体になる、その意味で、極東の島国の観客にとっては、臨場感の源泉である言葉の壁が結構大きいかもしれないとは思う。字幕や吹き替えで見てもなぁ。付け加えていえば、ネット上で展開された様々な情報もそうだ。

言葉といえば、この映画はR指定を受けているのだけれども、どこかに血塗れやヴァイオレンスがある訳ではない。登場人物たちの、全く日常の延長線上にある言葉使いが理由だというのがなんとも皮肉に思えるじゃないか。