Bowfinger

ビッグ・ムービー（☆☆☆☆）

友人の会計士が仕上げた一冊のエイリアン侵略ものの脚本を読んで感動した３流プロデューサー兼ディレクター。自分の家に出入りする３流役者やスタッフをかき集めたが、成功させるには大スターも必要だ。手持ちの金もない。そこで一計を案じ、大スターが知らないまに、無許可でその出演シーンを撮影してしまおうというゲリラ撮影を決行することになる。

この作品は、もう、スティーヴ・マーティンとエディ・マーフィの初共演、というのが売りものだろう。脚本はマーティン自身が手掛け、監督は、彼と4度目の顔合わせになるフランク・オズ。

一体どんな映画かといえば、『エド・ウッド』から感傷を引き、代わりに「騙し」のスリルを加味して突っ走る。そんな感じである。ともかく、ここ数年のスティーヴ・マーティン主演作としては最高の出来だ。

大スターを２人並べてはいるが、なんといっても、これは脚本も手掛けたスティーヴ・マーティンの映画である。作品の隅々まで、彼らしさが行き渡っているのだ。なんといっても脚本の巧みさ。アイディアに溢れたプロット、小技大技とそれを繰り出すタイミング。伏線は忘れたころにきちんと拾うし、自分と共演者の個性を活かしきる設定もそうだし、ダイアローグも相当練られている。

素晴らしい脚本を得て、パラノイアぎみのスターを含めた２役演じるエディ・マーフィも、近作は一体何だったのかと思いたくなるイキの良さを見せてくれる。客演ということで肩の力が抜けたのもあるのだろう。

それに、ヘザー・グラハムだ。ファニーフェイスでコメディセンス抜群の彼女だが、これまでの作品から、「清純派」のイメージと「セクシー路線」の両方のイメージを持っている。それを逆手に取り、頭空っぽなスターを夢見る田舎娘というキャラクターで登場しておいて、観客の先入観を次々に気持ち良く裏切っていく面白さ。劇中映画の演技で身体をクネクネさせる珍妙な動きも悶絶もの。コメディ映画のヒロイン、かくあるべし。

導入のきどったクスグリから、ゲリラ撮影がはじまってからのスピード感溢れるノンストップのドタバタまで、フランク・オズが緩急つけながら、陽性の爆笑映画に仕上げてくれた。映画作りへの愛と情熱を隠し味にしているのは間違いなく映画好きの琴線に触れる。夢は叶うという隠しメッセージもいかにもアメリカ。感傷で落とさず笑いで締めるのも、ハリウッド・コメディの鏡といえるだろう。

The Thomas Crown Affair

トーマス・クラウン・アフェアー（☆☆☆）

『華麗なる賭け』の現代版リメイクである。ＮＹに住む富豪トーマス・クラウン。手に入らないものはないような彼が趣味とするのは高価な美術品を盗み出すこと。美術館からモネの逸品をまんまと盗み出した彼に疑いの目を向けたのは保険調査員のキャスリーン・バニング。絵を取り戻すためなら何でもするという彼女。相対する二人だったが、個人的な感情が途中で一線を超えてしまう。

今回の主演はピアース・ブロスナンとレネ・ルッソ。監督はジョン・マクティアナン。オリジナルの主演だったフェイ・ダナウェイもちらりと出演している。

初代ボンドショーン・コネリーが主演するオールド・ファッションな泥棒サスペンス映画がスマッシュヒットを飛ばしたこことも記憶に新しいが、こちらは現役、５代目ボンドが主演。恋の駆け引きが柱とし、サスペンスはお洒落でゴージャスな恋の舞台装置といった雰囲気の作品である。少しだけだが、マクティアナンに復調の兆し？なのか、なかなか楽しめる1本になっているのは間違いない。

映画はNYのメトロポリタン美術館らしきところから印象派の逸品を奪い出すシークエンスで幕を明ける。大掛かりなプロの強盗団が登場し、壁の裏側で次々と細工をしていく描写が『ダイハード』の自己パロディ的でニヤリ。軽妙なジャズ調の音楽にも支えられて、まんまと作戦成功と相成るまでが実にお洒落でテンポが良い。音楽はビル・コンティ。

主人公と女捜査官の駆け引きも快調。ただ、それがロマンスに発展するあたりからが少々かったるい。中だるみ、だな。クライマックス、警官たちの監視された状態での大一番からエンディングまでが、派手な仕掛けに頼らず小気味良い。

この映画で気になることは、冗談にしか思えないぐらい露骨なプロダクト・プレイスメントである。これはスポンサー企業の製品などを画面のなかにさりげなく写し込む広告手法だが、この作品ではレネ・ルッソがペプシ・ワンをロゴが良く見えるアングルで飲み干したり、ヨットレースで相手の帆にルーセント・テクノロジーのロゴが入っていたり、ピアスナンがプレゼントに買い求めるのがブルガリの宝飾品だったりと、やりたい放題で、『トゥルーマン・ショー』のなかでやっていたパロディを見ているようだ。もしかして、頭にきた監督が悪意をもってわざとやったのじゃないか。

演技面では、なんといってもアクション派女優レネ・ルッソの、これが彼女の代表作と呼びたくなる颯爽とした格好良さと大胆さ。仕事を超えた個人的な感情で動揺する心をきっちり見せる演技力。対するブロスナンはアッサリしすぎで少しモノ足りない気もしたのだが、もし彼が「濃い」役者だったら、この映画、ちょっと蒸し暑くなり過ぎていたかもしれない。

The Sixth Sense

シックス・センス（☆☆☆☆）

数字の6がつくからといっても『セブン』や『８ミリ』のアンドリュー・ケヴィン・ウォーカーとは関係ない。

フィラデルフィア。児童心理を専門にし、その活動が高く評価されている精神科医の新しいクライアントは母子家庭に暮らす少年だった。少年はいつも何かに怯えているようで、友達や学校の先生たちも変人扱いをするのだが、彼には決して人に明かしたことのない秘密があった。その秘密とは、彼の目にはまわりを徘徊する死んだ人々がみえるということだ。Mナイト・シャマラン脚本・監督。主演はブルース・ウィリス、ハーレー・ジョエル・オスメント。

これは、まだ20代のMナイト・シャマランという男が、自ら執筆し、撮りあげた作品である。それがにわかには信じられないほど落ちつきをもった仕上がりで、必見の作品である。優れたスタッフと演技陣に支えられ、高いレベルで物語を紡いで見せており、その繊細な感性と見事な手腕には感心させられる。一種の怪談話だが、それだけに終わらない。観客の背筋を揮えあがらせながら、そして最後には静かに胸を打つ。　

まず秀逸なのはアメリカでは有数の歴史を持つ古都フィラデルフィアを舞台としたこと。レンガ造りの家並みや石畳、由緒ある建物。見事なデザインと造形。この舞台設定が控えめながら怪談話の雰囲気醸成に貢献しているのは疑いの無いところだ。聞けば監督の出身地と言う。街の雰囲気と、その魅力を知り尽くしているだけのことはある。

そんな街で、死者の魂にかこまれて怯えて暮らす少年。この子役の素晴らしさ。絶望と恐怖、諦めと希望。1本の作品を背負って立つだけの存在感をみせてくれる。また、大味なアクション大作とは一味違うブルース・ウィリスに、彼の役者としての真価を知らない多くの観客は驚くだろう。彼の人間味、落ちつき、悲しみを湛えた眼。母子家庭の少年に欠けた父性を体現するかのような包容力。ブルーノは決してアクション馬鹿ではないのだよ。うん。

この完璧な舞台と繊細な演技を落ち着いた色調と安定した構図で切りとって見せるのは『フィラデルフィア』でも一度この街に取り組んだタク・フジモト。演出は意図的に色の数をコントロールしているのだが、そのあたりの意を汲みながら、完璧な仕事をして見せる。また、単独で聴くには弱いがしっかりとドラマをサポートするジェームズ・ニュートン・ハワードのスコア。

もちろん、それらをまとめ上げているのは、あせらず、急がずに、一つ一つエピソードを自信に満ちた足取りで積み上げていく、この監督の語り口だ。なかなか見えない・見せないことで戦慄を運ぶ、恐怖を醸成するじらしのテクニック。どこをひとつとっても一流の仕事ぶりである。

114分の戦慄と感動。大作ホラー映画のコケオドシが霞んでしまう。かつての患者を本の意味で救うことが出来なかったことを知らされて傷つく精神科医。ゴーストに怯える少年を救ってやりたくても己の限界に直面し、仕事に打ち込むほどに妻の愛情が冷えていくのを感じるこの主人公は、少年の心を、自らを救うことが出来るのか。これは、ちょっといい話だ。怖いのが苦手な人にもぜひ、薦めたい。

Dick

キルスティン・ダンストの大統領に気をつけろ!　（☆☆☆）

1972年、ウォーターゲート・スキャンダルに揺れるニクソン政権の裏側、スクープをモノにしたワシントンポストの記者たちが情報源としたディープスロートの正体に迫る問題作（？）。ホワイトハウス見学ツアーのコースからはずれた女子高生２人組が大統領自身と出会い、飼い犬の散歩係に任命されることに端を発するナンセンス劇。出演はキルスティン・ダンストとミシェル・ウィリアムズ。脚本と監督は『ザ・クラフト』のアンドリュー・フレミング。　

きっと、若くきゃぴきゃぴしたキルスティンに "Dick" と云わせたくって企画したに違いないんだ、これ。

リチャード・ニクソンのリチャードの相性が Dick、それが隠語として意味するところは、まあ、言うまでもないということで、ひとつ。

あと、この映画を見る前に、副読本としてオリバー・ストーン監督『ニクソン』とアランＪ・パクラ監督の『大統領の陰謀』で予習することが望ましい、と思われます。なにせ、パロディ映画を見るのに「もとネタ」を知らなければ笑えないのと同じこと。ニクソンの時代とウォーターゲート事件の顛末は知っておいたほうがいい。

そんなわけで劇場内でうけまくっていたのは、やはり同時代を生きてきた世代の、ある程度年配の観客たちだった。米国人にしてそうなら、この作品はやっぱり日本の観客にはちとムズカしいだろう。

では、アメリカの歴史的事件を知らない観客にとってこの映画は見る価値のない作品なのか？もちろん、この映画でウォーターゲート事件の全貌が勉強出きるわけでは無いから、そういう価値はない。ただ、この作品はティーンズ・アイドル・ウォッチャーだったら見逃すべきではない１本だ。なぜなら前作『Drop Dead Gorgeous』に続いて、キルスティン・ダンストの魅力を堪能できる作品なのだから。

キルスティンといえばやはり衝撃的だったのが『インタヴュー・ウィズ・ヴァンパイア』の少女吸血鬼役だが、今年で１７になる彼女、『スモールソルジャー』あたりから存在感を増しており、そろそろ作品次第では大ブレイクの予感がある。考えて見たら前作『Drop Dead Gorgeous』で１０歳年上のデニース・リチャ－ズとタメをはっていたのは凄いことだ。（実は、10歳年下とタメを張れるデニースが怪し過ぎるという話もある。）

で、この映画だが、いってみれば「フォレスト・ガンプ」スタイルの作品といったら分かりやすかろう。歴史上の事件に全く場違いな人間が絡んで思いもよらない方法で辻褄があってしまう、というやつね。ホワイトハウスを巻きこんだ陰謀の中心に、場違いなキャピキャピ娘二人を放りこんだ時点でアイディア勝利。そしてなにより、今が旬である主演の二人の表情や動作を非常に魅力的に引出し、切り取ってみせている演出。パロディとしても、ドタバタとしても結構楽しい作品に仕上がっているといえる。

作品のテンポもいいし、ギャグのセンスや音楽の選曲もイカしている。70年代初期のファッションなどに興味があるなら、そういう部分でも目を楽しませてくれるだろう。

Mystery Men

ミステリー・メン （☆★）

チャンピオン・シティの平和を守るキャプテン・アメージングは、「スポンサー」のご機嫌を取るためには強力な宿敵との派手な闘いが必要と判断し、精神病棟から恐るべき強敵、カサノヴァ・フランケンシュタインを解放するが、罠にはまって監禁されてしまう。この事実をつきとめたスーパー・ヒーローなりたがりの男たちが仲間を集め、街の危機に立ち向かう。

コミックの映画化となるこの作品、とても面白そうに思われるプロットだし、キャスティングもちょっとした映画好きだったら「豪華！」って思うに違いない。なにしろ、グレッグ・キニア、ジェフリー・ラッシュ、ウィリアム・Hメイシー、ベン・スティラー、ジャニーン・ガラファロ、ポール・ルーベンス、ハンク・アザリア、クレア・フォラーニ・・・なんだからね。

でも、残念ながら整理されていないおもちゃ箱というよりは、とっちらかったゴミ捨て場のような印象が残る作品になってしまった。監督は、CM出身だというキンカ・アッシャー。初監督作品らしい。

スーパー・ヒーローものをパロディにした世界観や設定、気合の入ったプロダクションによるチャンピオン・シティの造形も注目に値するし、個々の役者も楽しそうに怪演している。でも、なんか面白そうだけど、実際には笑うに笑えないコメディになってしまった。（そのせいか、日本では見事にビデオに直行のようだ。）

ストーリーに盛り込まれたオフビートなヒネリは楽しい。はぐれものたちが団結して悪に挑むと云うストーリーも王道だ。でも、エピソードは単なる数珠ツナギでメリハリがないし、カメラワークもうんざりするほど落ち着きがない。

どうしてこうなってしまうのか。もちろん、脚本も、監督も未熟なのだけど、そもそも作品としてのスタンスのとりかたに問題はないのだろうか。つまり、徹頭徹尾ナンセンスで押しきるのか、荒唐無稽さは設定にとどめ、未熟なはぐれものたちが未曾有の危機に対して団結し、悪と戦う中で成長をとげていくという王道なドラマを盛り上げたいのか。

演技陣は総じて暴走気味。監督はこのキャストをコントロールできていない。

そのなかで一番自分の役割を良く心得ていたのは利益優先のキャプテン・アメージングを演じたグレッグ・キニア、迫力ある敵を演じたジェフリー・ラッシュ、それにシャベルを振り回すウィリアム・Ｈ・メイシーの３人だろうか。ことに妻に半分馬鹿にされながらヒーロー願望を捨てられない男を演じたメイシーの演技には、ナンセンスな中にも節度があってちょっとくらいは泣かせてくれる。流石だ。

Runaway Bride

プリティ・ブライド（☆☆★）

スターの魅力に甘え過ぎた作品だが、しかし、スターの魅力とはなんなのかを目の当たりにすることが出来るという意味では面白い。

結婚式場に新郎を置き去りにしたまま３度も逃げ出した花嫁。そんな田舎町のある女性をネタにしたコラムが新聞を飾ったところ、本人からの抗議で、記事を書いたコラムニストは仕事を失ってしまう。実は4度目の結婚式が間近だというこの女性に付きまとい、自分の正さを証明しようとするコラムニスト。２人はやがて恋に落ちてしまうのだったが,、さて、、、、という話。

主演はジュリア・ロバーツとリチャード・ギア、監督はゲイリー・マーシャルで、『プリティ・ウーマン』トリオ、１０年ぶりの再結集である。

「逃げる花嫁」の4度目の結婚式を取材する記者、というアイディアそのものは、オリジナリティがあってなかなか秀逸である。一方、こういうリアリティに欠けた設定を支えるべき脚本と演出は緻密さを欠いていて凡庸なのである。しかし、それらを全て帳消しにするのはスターの魅力という、そういう映画だ。

ともかく、導入部の手際が悪いのにうんざりさせられる。コラムニストが「逃げる花嫁」を取材するに至る経緯はもっと端折ってしまうべきだろう。そして付きまとうように取材を始めてから彼女の協力を得るまでも、個々のエピソードは面白いのに、締りが悪い。「天敵どうしがいがみあっているうちに惹かれ合う」はずなのに、すでにして同窓会気分が蔓延なんだから困ってしまう。

それよりなにより、大きな嘘をつくにはリアリティの積み重ねが大事であろう。例えば1度ならいざ知らず、3度も結婚式を逃げ出したような女性が、幾分閉鎖的な田舎町に住みつづけている、住みつづけることが出来る不自然。これをどう不自然と感じさせないのか、そのへんになんの工夫も見られないのは、いかがなものかと思うのだ。

しかし、何と言おうとも話の内容よりも、スターで見る、スターで見せる映画である。ジュリアの個性は快活なアメリカ田舎娘で輝くから、こんな映画で活き活きとした彼女が見られるのは格別にファンでなくたって楽しい。また、4度目の結婚式のリハーサルで彼女とリチャード・ギアが見せる息のあった演技もいい。

ただ、ド派手な主演2人の影に隠れた感があるが、この作品で本来、最も注目すべきは名コメディエンヌ、ジョ－ン・キューザックの悶絶ものの演技だったりする。このひと、巧い。巧すぎる。

邦題は「プリティ・ブライド」なんだけど、酷いもんだなぁ。もうこの主演コンビだから、なんでもプリティにしちゃえってこと？