The Pink Panthur 2

ピンクパンサー２(☆☆★)

スティーヴ・マーティンを主演に迎えて仕切りなおした新生『ピンクパンサー』シリーズ第２弾である。まず本作がどうのこうのいうまえに、この新シリーズは面白いのか？という問いに簡潔に答えるなら、たいして面白くはない、といわざるを得ないだろう。ただ、こうも思うのだ。フランチャイズとしての「ピンクパンサー」の名前やヘンリー・マンシーニの名テーマ曲が広く知れ渡り、主演のピーター・セラーズの死後にも何本も続編が作られたほどの人気があったとはいえ、そもそも一世を風靡した「ピンクパンサー」シリーズの映画がそれほどまでに面白い映画だったのだろうか？と。８本もある作品の全てを否定するつもりはないが、笑えない上に筋すらも良く分からないいい加減な作品も多く、アベレージは相当低かったと思っている。ついでにいうなら、新シリーズの監督であるショーン・レヴィやハラルド・ズワルトもそれほど冴えているわけではないが、ブレイク・エドワーズだってヘンリー・マンシーニの音楽抜きには見られないようなろくでもない映画をたくさんとっているスカ監督だ。

しかし、まあ、映画産業の常であるように、有名なフランチャイズを眠らせておくのはもったいないと "reboot" され、前作の興行的・批評的不評をものともせず、こうして続編までも作られてしまった。まあ、安上がりに作れば意外にうまみのある商売ができるのがコメディというジャンルなのかもしれない。作られてしまった以上、特に、スティーヴ・マーティンのファンであれば、これは見ないわけには行かないのである。故ピーター・セラーズを敬愛していると伝えられるマーティンのことだから、当初は迷いもあっただろう。彼なりの「クルーゾー」を創造できると確信できるまでＯＫを出さなかった彼は、結局、自ら脚本にも参画するかたちでシリーズに関与することになったのである。演技者としてだけでなく、クリエイターとしても関与している本シリーズは、スティーヴ・マーティンのフィルモグラフィにおいて一定の重みがあるということだ。

ところで、スティーヴ・マーティン版の「クルーゾー」は、前シリーズから引き継ぐ形で「フランス風の馬鹿げたなまりで話すナンセンスな台詞」と「フィジカルなドタバタ」を基本にしているが、方向性は同じでも、演ずる役者が違うと笑いの質や見せ場も随分異なるものである。９０年代以降は大人しいファミリー・コメディへの出演が増えていたマーティンが、「クルーゾー」という特異な人物を演ずる、いわゆる「キャラクターもの」であり、ナンセンスでフィジカルな芸を（久々に）堪能できる作品であるというのがファン的な意味で本シリーズの存在意義である。今作でも奇妙な振り付けと独特のリズムで場をさらうダンスなど、彼が昔得意としたネタを髣髴とさせるフィジカル芸がふんだんに詰め込まれており、それを楽しめる観客であれば退屈することはあるまい。『１２人のパパ』シリーズなどで死ぬほど退屈をした（はずの）スティーヴ・マーティン好きにはそれだけで嬉しいと思えるはずだ。

映画全体としてみると、なんだか無駄に豪華なキャストを起用していながらそれぞれの見せ場を作ることに失敗しているのがもったいないところである。前作から続投のジャン・レノ、エミリー・モティマーに加え、ジョン・クリース、アンディ・ガルシア、アルフレッド・モリーナ、リリー・トムリン、ジェレミー・アイアンズが出演。ジョン・クリースは前作でケヴィン・クラインが演じたドレフュス役を引き継いだ形だが、利己的・権威主義的なこのキャラクターとジョン・クリースの持ち味がバッチリ合っており、マーティンとの相性も悪くないだけに、二人の絡みをもっと見せてほしいところであった。アンディ・ガルシアはそれなりのスクリーン・タイムをもらっているが、演出がタコなので、コメディに必要なリズムと軽さが足りない。アルフレッド・モリーナは完全な無駄使いで何のための起用だかわからない。こうしたビッグネームに囲まれて日本代表を演じるユキ・マツザキは、敢えて日本訛りで頑張ってはいるものの、あからさまに周囲との格の違いが見えてしまって可哀想。キャストでの一番の見所は、その昔『All of Me』でマーティンと共演したこともある大ベテランのコメディエンヌ、リリー・トムリンだろう。彼女とマーティンの絡みはさすがに呼吸が合っていて、コメディのリズムになっている。コメディ好きとしては、そんなシーンを見るだけで少しほっとするというものだ。

Frost x Nixon

フロストｘニクソン(☆☆☆☆)
　

そういえば、随分長い間、ロン・ハワードの作品には興味を失っていた。今頃になって持ち出すのもなんだが、『スプラッシュ』、『コクーン』の頃が一番好きだった。固有名詞としての「ロン・ハワード」に興味を失ったとはいえ、まあ、彼が手掛けるのが一般にいうところのいわゆる「話題作」だったりするので、ほとんどの作品は見ているし、大味で無難な大作路線の谷間にそこそこ面白い作品を発表してはいることにも気がついてはいるつもりだ。しかし、ここのところ話題作の続いているピーター・モーガン脚本による今回の新作は、「そこそこ面白い作品」で片付けるにはわけにはいかない。土台となる舞台劇があったとはいうものの、熟練の腕で見せる久々の快作である。しかし、それほど見応えのある作品が、気がついたら賞レースから消えていた。まあ、賞が全てではないのだけれど、そこには実話至上主義一派の陰謀が絡んでいるに違いないのである。

逆説的に聞こえるかも知れないが、この映画の問題点は、（最近、別の映画を評して同じ表現を使ったけれども）面白すぎることにある。世の中には「実話」であることを過度にありがたがる一派とでもいう人々がいて、実際の出来事に材をとりつつ想像力を駆使して物事の「真実」に迫ろうとする試みについて、歴史の改竄であるとか、大衆娯楽映画への安易な迎合だと非難する、つまりは、実話の再現ではなく、物語としての完成度と面白さを優先したことが許せない、と、こういうわけである。確かに、そこにはデリケートな問題が横たわっている。例えば、何らかの政治的目的のために歴史を一方的に改竄しようとする悪辣な試みは断じて許されるべきではない、と思っている。

しかし、この映画がやろうとしていることは、そういう意味での「歴史の改竄、事実の改変」ではないはずである。この映画は、フロストによるニクソンのインタビューというイベントを切り口に、ニクソンという人物の複雑さを描き、向かい合う二人の人物から、その瞬間から、端的で力強いドラマを引き出そうとしているのである。そのために、イベントの裏側で起こっていたことについて綿密な取材を行ったうえで、「ニクソンからフロストへの電話」であったり、ニクソンが決定的な発言にいたるプロセスにおける側近の役割などを中心に、敢えて「フィクション」の力を借りているのである。それが、物語が迫ろうとした「真実」を描きだす上での効果が絶大であることは映画を見たものであれば異論を唱えるものはなかろう。そして、物語として、映画としての完成度と面白さを格段に高めていることもまた、事実である。

この映画を見ていて作り手の誠実さを思うのは、問題とされる「電話」のくだりについて、ニクソンに２度までも念押しさせるかたちで、それが実際にあったことではなく、フロストの脳内妄想であったかもしれないという描き方をしていることである。そこまで気を使う必要はないように思うのだが、これは作り手が「事実」を知っており、かつ、尊重する意思があるということを、「実話を過度にありがたがる一派」への目配せをしながら伝えようとしている、そういうことだと思うのである。また、そういう機能を果たしつつも物語としての深み、余韻の深さにつながっているところが巧みである。ここまでしているのに、この映画を「事実と違う、改竄だ」と非難するのは、非難する側に問題があるとしかいいようがない。

もちろん、素晴らしい脚本、脚色を輝かせているのは俳優たちである。既に絶賛されているフランク・ランジェラとマイケル・シーンの、それぞれの人物の本質を捉えた演技は聞きしに勝るものであるが、脇を固めるケヴィン・ベーコン、マシュー・マクファディン、オリバー・プラットといったあたりの役者の助演ぶり、サポートぶりが素晴らしいと感じた。対決ということで主演の２人にばかりスポットが当たるのは仕方ないが、キャストの、アンサンブルとしての見事さは言及される価値があるだろう。

舞台劇の脚色であるということで、確かに限られた場所、限られた人数の会話によって進行する点から「舞台劇のよう」だという感触もありながら、「登場人物たちが後にこのイベントについて振り返ってインタビューに答える」という、物語のつなぎ部分にあたる脚色の妙が効いて、映画としての時間的、空間的広がりを十二分に感じさせるものになっている。このあたりは、同じく舞台劇の映画化で、同時期に公開され、かつ演技で話題を呼んだという意味でも共通点のある『ダウト～あるカトリック学校で』と比較しても成功していると思う。これもまた『ダウト』と通低する部分であるが、過去の（あるいは、過去のある時代だと設定された）出来事、物語を通じて、ブッシュのアメリカを、あるいは、その終焉を、意図してか、結果としてか、反映させることになっているのが興味深いところである。

鑑識・米沢守の事件簿

相棒シリーズ　鑑識・米沢守の事件簿（☆☆★）

本作は、ご存知の通り、人気TVドラマ『相棒』の映画化作品が大ヒットしたことを受けて製作された派生（スピンオフ）作品で、六角精児演じるドラマの脇役が主人公となる作品である。物語としても映画版『相棒』の途中から派生するかたちになっている。まあ、これだけ多くのＴＶドラマが次々と「映画化」され途切れることなく公開されている現状をみると、ＴＶの延長のような映画ばかりが氾濫することを憂いている場合ではなく、もはやこれはひとつのカテゴリーとして認知すべきなんだろう、と、思う。映画の興行が一部の話題作と大作だけで成り立つわけがなく、隙間を埋め、かつ、安定的に客の歓心を買える商品として（量産される）作品が必要である。これは昔もそうだったし、今でもそうなのだ。そうした作品の今日的姿のひとつとして「ＴＶドラマの映画版」がある、ということなのだ。

そういう観点でみると、東映の「映画屋さん」がスタッフの中核を占めている『相棒』シリーズの映画には、映画そのものの今日的な位置付けということだけに留まらず、かつてプログラムピクチャーとして量産されていた軽い娯楽映画の雰囲気が濃密に漂っているところが面白い。最も、『相棒』の場合、ＴＶシリーズの方がＴＶドラマ的である前に、プログラムピクチャー的な作品であるから、劇場という空間、銀幕という場所に「帰って」きても違和感がないどころか、どこか居心地がよさそうなところがあるのが、更に面白い。もちろん、今風のシネコンより、一時代前的なコヤが似合うのはいうまでもないことだ。

ＴＶの２時間スペシャルでいいんじゃないの？という声あることを承知で云うのだが、『鑑識・米沢守の事件簿』は、上記の文脈においてそこそこ楽しめる作品に仕上がっている。シリーズのファンなら、ＴＶシリーズが再会されるまでの箸休めとして、なおのこと楽しめるのは間違いないだろう。私はそれほど熱心なシリーズのファンというわけでもないので、キャラクターだ、ストーリーだという前に、単純に、映画としてのテンポの良さが心地よく感じられた。カット尻の短いショットを小気味良くつないだ「アクション映画の呼吸」とでもいうようなものが、ぐいぐいとストーリーを前に引っ張っていく。さすがかつてアクションで鳴らした大ベテラン、長谷部安春が監督しているだけのことはあって、ＴＶドラマ的でありながら、十分に（Ｂ級）映画的な匂いを感じさせるのが、世に溢れる他の「劇場版」と一線を画すところだと思う。

ただ、残念ながらもろ手を挙げて評価をしたい作品になっているわけではない。この作品で失敗しているところは、主人公米沢とコンビを組むことになる萩原聖人演じる「元妻を失った所轄の刑事」のキャラクターの造詣である。これは脚本、演出、演技の全てのレベルにおいて、うまくいっていない。元妻の死で平静心を失っているというところまでは良いのだが、これでは「元妻を失った普通の人」か、せいぜい、「元妻を失ったダメ刑事」、冷静に見ると、単に無能な刑事にか見えないのだから困ってしまう。観客が感情移入しなくてはならないキャラクターなのに、この男の言動のひとつひとつが非常に苛立たしく、映画全編を通じた悪印象につながってしまっている。

そのほか、本作における「ゲスト」的なキャストに言及すると、あまりにも分かりやすい「悪役」としての伊武雅刀というキャスティングはあまりに予定調和的であるが、この映画の性格を考えれば、むしろ、そういうビジュアル的な分かりやすさは美徳と考えるべきだろう。単に悪いやつというのではなく、「セクハラ」を示唆する上で伊武雅刀の嫌らしいニヤニヤ笑いそのものがセクハラ的であり、効果絶大である。彼の部下にあたるポジションで市川染五郎を連れ出したキャスティングは大当たりである。スーツを着せると案外、小心な組織人が板についてしまうところが良いし、善だか悪だかわからない曖昧なニュアンスを出した彼の演技が作品を格段に面白くしていた。市川染五郎のセクションの職員役である片桐はいりだけは、正直もう少し何とかならないものかと思ったが、比較的年齢層の高い場内の観客には彼女のコミック的演技が受けていたので、それが狙いなら正解ということなのかもしれない。

Twilight

トワイライト～初恋～（☆☆）

昨秋、本作が米国で大ヒットしたというニュースを聞くまで、恥ずかしながらその名前を聞いたことがなかった。ステファニー・メイヤーの原作シリーズは、映画化されるまえから相当売れていたものらしい。海を越えた日本でも、主要なターゲット読者の気を惹くライトノベル風の新書、それじゃさすがに手に取るのがはばかられると感じる向きのための普通の文庫と2種類の形態で出版されていたのだが、全く気がつかなかった。それもそのはず、主人公の少女がバンパイアと禁断の恋に落ちる学園ロマンスものというのだから、そりゃ、少女マンガの世界であって、当方なんぞの目に入るわけがない。

シリーズ第１作となるこの作品は、常套としてキャラクターと基本設定の紹介を担っており、話は小さな世界で展開する。主人公である孤独を抱えた転校生が、周囲と付き合いがなく謎めいた美青年に惹かれていくうちに、彼（とその仲間）の重大な秘密を知るという話が前半。２人が付き合うようになったあと、少女が流れ者のバンパイアの狩りのターゲットとして目をつけられてしまい、その魔手から逃れよう、逃そうとする話が後半である。地元に隣接した居留地に暮らす「狼」の子孫だというネイティブ・アメリカンに伝わる「伝説」を思わせぶりに絡めつつ、次回以降に期待を持たせて幕を閉じる、といったところだ。

やりたいことも方向性も分かるのだが、映画としては中途半端である。バンパイアものである前に、恋愛ものである前に、「学園もの」であるところが本作のユニークなところであるはずなのだが、学園ものとしての描写に踏み込みが足らず、何人か登場する友人たちもお座なりで肉付けが足らない。日常生活の場である学校生活をきちんと描かなければ、異物であり、裏の世界で生きるバンパイアという存在が魅力的に立ち上がってくるはずがなかろう。これは大きな不満店である。さらに「恋愛もの」として、２人が互いに惹かれあい、心を許すまでのプロセスがきちんと描かれていないのは問題であると思う。雰囲気は演出されるが、２人が恋に落ちるのはお約束ごととしてのみしか理解しようがないのだからどうしようもない。もちろん、二人が交わす思わせぶりな眼差しだけで全てを理解できないような観客は、本作のような「お約束」で成立している作品を楽しむ素養が足りないということもできるのだろう。ただ、「禁断」のはずの異種間恋愛が、あまりにもあっさりと成立してしまうのではドラマとしての面白みがないと思うのである。

結局、本作もまた、たとえば『ハリー・ポッター』の映画シリーズがそうであるように、原作を読んだファンに向けての「動く挿絵集」として存在するだけなのである。もちろん、それが本作の目指したところであり、存在意義だとするならば、観客をうっとりさせるに十分なキャスティングを含めて成功しているといってよい。主人公の少女を演じるクリステン・スチュワートはその意志の強そうな眼差しがクールだし、相手役のバンパイアを演じるロバート・パティンソンもハリー・ポッターでの脇役では十分に活かしきれていなかった魅力を開花させ、アイドル的人気が世界中で沸騰するのも必然だと思わせる。

話の設定から想像される作品の「ポテンシャル」、魅力的なキャスティングから考えれば、本作はもっともっと面白い映画になりえたと思うのだが、本作に熱中するファンたちはこの程度の出来栄えでも十分満足するものらしい。そうやって、低いところ低いところに基準が流れていくのはあまり感心したことではない。本作の大ヒットを受けて突貫スケジュールで製作・公開される次回作の監督はキャサリン・ハードウィックからクリス・ワイツに交代、女性視点から男性視点に変わることで、この少女マンガ世界が崩壊するリスクもあるものの、彼の実績から考えるに映画としては本作よりも期待を持てそうだ。紆余曲折の上で第３作の監督に内定したのは『ハードキャンディ』のデイヴィッド・スレイド。さて、どうなることか、映画好きとしては２作目、３作目のほうがそそられる。そういう意味では、本作も一応チェックしておくくらいの価値があるだろうか。

Watchmen

ウォッチメン(☆☆☆)

あちこちで「解説」されている原作のインパクト、アメコミ史における意義やオリジナリティ、その評価については割愛することにしよう。原作者、アラン・ムーアについても同様。私よりも詳しい人間がいくらでもいることだしね。しかし、それを抜きにしては語りようのない作品であること、そこに本作の作品としてのポイントがあることは間違いがない。

思い出してみると、さまざまな監督が本作の映画化にむけた意欲をかたり、さまざまな理由でプロジェクトから去っていった。８０年代を代表する、「アメコミ」の歴史に残る『ウォッチメン』という作品の映画化は、実現されることのないプロジェクトだと思っていた。こうして映画化され、公開されるにいたる困難さを思えば、もっと高く評価すべきなのかもしれない。しかし、「原作に忠実」に作られたというこの作品、その忠実さゆえに熱狂すべきなのだろう。しかし、単独の映画としてどうか、原作に忠実であるがゆえに優れた映画足り得ているのか、というのは、また別の問題であるように思う。たとえば、『ハリー・ポッター』の映画シリーズの存在価値が、原作に対しての動く挿絵集としてのそれであるとするなら、本作の価値もその程度でしかないのではないか、という気がするのである。逆の立場で言えば、そもそも歴史的に重要な作品であるところの原作の映画化作品を論じるのに、映画単独としてみてどうなのか、という視点そのものが意味を成すものではないのかもしれない。そして、もしそうであるとすれば、映画としての『ウォッチメン』について、映画好きの立場からどうこういうのは筋違いということになってしまう。

それはともかく。無理を承知で言うならば、本作は80年代にリアルタイムで作られていて欲しかったと思うのである。ベルリンの壁の崩壊や、ソビエト連邦の瓦解の前に作られていたら、この作品は映画としての存在価値も大きいものになったのではないかと思う。21世紀のいま、客観的な目でこの作品を見ると、それこそ、歴史上の重要作品に動く挿絵をつけてみました、ということでしかないのは明白であろう。この作品の舞台が、冷戦が頂点に達し、米ソの全面核戦争が現実味を帯び、人類の行く末がこの上もなく暗いものに思われた時代の気分を色濃く反映させたもうひとつのリアリティ、もうひとつの可能性に置かれている以上、それは現代を生きる我々にとっては過去の出来事に過ぎないのである。今の世界が抱えた憂鬱と恐怖は、本作が描く世界の延長線上にはない。従って、本作はビジネス的、技術的、その他もろもろの「大人の理由」を除けば、いま作られ、公開される必要というか、必然性は全く感じられない。

原作の熱狂的なファンを自認するこの映画の作り手は、ファンである以上なおのこと、そんなことは先刻承知に違いないのである。しかし、原作のファンであるがゆえ、たとえば、911後の世界情勢を反映させるといった作品世界の改変は許されるべきではないと思ったのだろうし、あるいは、いかにも映画らしい単純化もまた避けるべきだと考えたのだろう。それを「熱狂的ファン」ゆえの節度と呼ぶならそうなのだろうし、それこそが本作を、結果としてなのかもしれないが、「動く挿絵」、すなわち、原作に対する従属的な２次創作物とでもいうようなものにせしめた理由であろう。おそらく、精一杯の愛情と技術を注いで作られたであろう本作は、映像的に見栄えのする暴力やセックス、ＳＦ的意匠を監督、ザック・スナイダーの力業と美術スタッフのセンスで膨らませ、「動く挿絵」としての高い価値を実現しているのである。そのことについてはなんの異存もない。

しかし、長い原作から本筋に影響を与えないエピソードを割愛するかたちで構成された脚本は、1本の映画としてはどことなく平板で、物語としてのバランスも悪い。ミスリーディングを意図した脇道や、キャラクターや作品世界を説明するための段取りも、原作通りが必ずしも効果的というわけではあるまい。あれもこれも詰め込んで、タメも余韻もなにもなく次へ次へと進めていく語りにも、160分を超える長尺でありながらもせわしなく、余裕がない印象をうける。一般に名前の知れた俳優がビリー・クラダップ程度というキャスティングも、原作の雰囲気を再現することが最優先の英断というべきなのかもしれないが、地味すぎて華が欠けているのもまた事実。もちろん、キャラクターこそが重要であって、それを演じる役者が前に出てしまっては困るという考えも理解はできる。しかし、これだけの長尺を支えるにはもう少し吸引力のある俳優がいてもよいだろう。そういうことを考えていると、12章に分かれた原作本編を、1篇＝1時間くらいの続き物ＴＶミニシリーズとして映像化したほうがお似合いだったのではないかという気がしてくるのだ。ＴＶでは表現上の制約があるというのも過去の話で、プレミア・ケーブル局などの選択肢が増えた昨今、暴力を含めた表現上の幅はかなり広くなっているといってもいい。映画として、1本で完結させる方向で企画開発せざるを得ない事情はあったのだろうし、せっかくつくるならＴＶじゃなくて映画、という気持ちもあったに違いないとはいえ、改めて、内容と合致したフォーマットとは何なのか、真剣に考えてみることの重要性を思った。

そういえば、ハリーポッターのときも「映画よりＴＶシリーズのほうが向いているんじゃないか」と主張したんだっけ。。。ま、分厚い小説や続き物コミックで、内容を大きく再構成できないという制約を抱えているのであれば、案外、映画よりもＴＶの方が相性が良いのかもしれない。

Doubt

ダウト　あるカトリック学校で(☆☆☆★)

主要な登場人物は４人である。その４人が、全員アカデミー賞にノミネートされたのだからスゴい。これは役者の演技を見せる映画であり、役者の演技をこそ見る映画なのである。ジョン・パトリック・シャンリィがトニー賞＆ピュリッツァー賞W受賞の戯曲を自らの手で映画化した作品であるが、いかにも舞台劇というスタイルのこの映画、これをわざわざ映画にする意味がどこにあったのか、と存在意義を問われてもしかたがないように思う。しかし、ひとつだけ、はっきりいえることは、映画化のおかげで、ここに揃った芸達者な俳優たちの文字通り火花散る演技合戦を見ることができたのである。そのことだけで、十分といえる充実した104分である。

舞台は、ＪＦＫ暗殺事件の衝撃も生々しい1964年、ブルックリンのカトリック教会併設の学校である。ここの神父を演じるのが曲者フィリップ・シーモア・ホフマンである。カトリック教会も時代の流れにあわせて開放的になり、信者に歩み寄っていくべきであると考える温厚かつ進取的な人物として描かれている。彼と相対することになるのが学校の校長であり、これを演じるのがメリル・ストリープだ。こちらはガチガチに保守的で、自分の役割としても厳格さであり、不寛容さを前面に押し出すことを厭わない人物である。この二人、どう考えてもはじめから反りがあっていなかったはずだ。そこに、「疑念（＝doubt)」が持ち上がる。白人ばかりの学校にやってきて馴染めないでいる黒人の少年。神父がこの少年を連れ出したが、戻ってきた少年の息がアルコール臭かったと、また、少年の態度がどことなくおかしかったと、そう伝え聞いた校長は、神父と少年の「不適切」な関係を疑い、執拗な追求を始めるのである。校長に疑念の種を撒いてしまったのは、エイミー・アダムスが演じる純真そのものを絵に描いたようなシスターである。もう一人の重要な人物は、問題になる黒人の少年の母親で、これを演じるのがエイミー・アダムスと並んで助演女優賞にノミネートされたヴィオラ・デイヴィスである。

この映画で大事なところは、神父と少年のあいだに不適切な関係があったのかどうか、というところではない。神父が善人なのか、疑わしい人物なのかということも関係ないし、真実は最後まで明かされない。不適切な関係があったに違いないという「疑念」に取り付かれるうちに疑いが大きくなり、誰にも幸福をもたらさない結末へと突き進んでいってしまうプロセスそのものが映画が目を向けるポイントなのである。それとて、悪意によるものではない。むしろ、信念に基づき、自己犠牲すらも厭わぬ善意の行為であるから余計にタチが悪いともいえるし、恐ろしいともいえるのである。時代や価値観が大きな転換点を迎えていた６０年代を舞台にすることで、神父と校長との緊張関係を重層的につむぎだしているが、テーマそのものは現代に通ずる普遍性を持っている。なにしろ、ブッシュが存在した証拠の見つからなかった「大量破壊兵器」を理由にイラクに戦争をしかけた時代に書かれた戯曲なのだ。誰が正しかったのか、などというのは、疑念がもたらした結果の惨状を前にしてさしたる重要性を持たない。誰が何を云おうと、取り返しはつかない。

フィリップ・シーモア・ホフマンは、その人柄の良さ、寛容さや知性の高さ、現代を生きる人間の価値観からも好感を持ちやすい人物でありながら、「疑惑」が真実なのかどうなのか、どちらにも解釈できる曖昧さを残した演技が最高である。こういうどこか得体の知れない感じ、裏表があるのかないのかわからない両義性みたいなものを演じることにかけては、彼の十八番ではないか、という感じがする。一方で、これで１５回目のアカデミー賞ノミネートとなったメリル・ストリープは、近作『マンマ・ミーア！』との落差も凄まじく、揺ぎ無い信念ゆえに疑念に取り付かれて歪んでいく様をかなり大げさに演じているといえよう。その迫力たるやすごく、眼鏡越しの視線には観客も凍りつくほどであるが、少し類型的な演技になってしまっているかもしれない。本作の見所は、そのメリル・ストリープとヴィオラ・デイヴィスが会話を交わすシーンで、たかだか１０分程度のこのシーンでヴィオラ・デイヴィスの見せた演技の破壊力は、さしもの大女優もたじたじで映画全体をさらっていくほどのインパクトがあった。注意深く核心を避け、いいにくい言葉を避けながら、間接的な表現で語りつくそうとする脚本は役者にとっても、観客にとっても刺激的な経験だといえるだろう。