Blast from the Past

タイム・トラベラー　昨日からきた恋人（☆☆☆）

60年代初等、米ソ冷戦、キューバ危機、核戦争の恐怖の時代だ。ちょっとした勘違いから自宅の地下に作った核シェルターにもぐった一家は、産まれた赤ん坊に希望を込めて「アダム」と名づけた。35年の時が流れ、閉ざされた世界で生きてきた何も知らない好青年アダムが地上に出かけ一人の女性と知り合う。その名も「イヴ」だ。

一昔前、『ポリス・アカデミー』で一斉を風靡したヒュー・ウィルソン監督の、ナンセンス・ロマンティック時代錯誤コメディである。まあ、この人が監督するんだから、ロマンティック・コメディとはいってもドタバタ風味なのは言うまでもない。でも、単にそれだけでもない拾い物。

主演のカップル、アダムとイヴにブレンダン・フレイザーとアリシア・シルバーストーン。ブレンダン・フレイザーっつったら、もう、大きくて健康的な体と、比較的整った顔立ちで、おとぼけ、すっとぼけというキャラクターが持ち味だから、これ以上にはまったキャスティングはないだろう。

一方のアリシア・シルバーストーンは、いかにも現代っ子なんだけど、その実は裏側は純真なんだよね、という、これまた『クルーレス』に由来する彼女のイメージの延長線上のキャラクター。この人、あんまり演技が上手くないんだけど、ブレンダン・フレイザーの「ボケ」に、どう返していいのかわからず、ただただ呆れているリアクションがなんだか可愛い。

でも、本当に笑わせてくれるのは、主演カップルじゃなくて、そもそものきっかけを作った勘違い両親のほうだ。なにせ、主人公の両親を演じているのはクリストファー・ウォーケンとシシー・スペイセクなんだ。アカデミー賞受賞経験もあるこの二人・・・というより、二人揃うと、『デッド・ゾーン』の超能力者と、『キャリー』のテレキネシス少女という恐るべきカップルなんだよね。こいつはスティーヴン・キングも予想しなかっただろう。作品の裏の意図として、こんな二人の珍演・怪演をみせるっていうのがあったんじゃないか。本作の中で一番笑ったのは、35年間を地下で暮らしたことが、単なる自分の単なる勘違いだったことを知ったときのクリストファー・ウォーケンのリアクションだ。

映画全体でみると、本筋に入るまでの導入部分が長いんだが、名優というか怪優カップルのボケ演技で楽しませてくれるので、まあいいかという感じ。本筋に入ってからは時代のギャップや勘違いで笑わせるドタバタが展開されるが、繰り出されるギャグの質はまちまち。「I love Sushi」という台詞に反応したブレンダンが、発音が似てるってだけで「I love Lucy !」と返すギャグで笑えって云われてもな。

ただ、表面上はドタバタやっているんだけど、主演二人の気持ちが通っていくプロセスや、ヒロインの心情の変化をきちんと積み上げていくし、伏線を張りと回収、つじつま合わせなんかを律儀にやっていて、そこそこちゃんとしたロマンティック・コメディになっていたりするのは意外である。監督の個性を思えば、もっとハチャメチャな方向に持って行っても面白かったんじゃないかと思うが、どこか、この作品の底に流れる心優しさにホロリとさせられるものがある。

Message in a Bottle

メッセージ・イン・ア・ボトル（☆☆★）

ニコラス・スパークスっていうベストセラー作家原作。この人の本は空港の売店なんかでよく並んでいるのをみて名前を覚えていたんだが、かなりおおざっぱにいうと、泣かせの入った女性ごのみのメロドラマとか、ロマンスもの、いわゆる ”tearjerker” （お涙頂戴）な小説を 得意とする人という印象。

ケヴィン・コスナー主演作、コスナー自身と盟友ジム・ウィルソンに加え、ティム・バートン諸作で知られる女性プロデューサー、デニース・ディノヴィも製作に名を連ねている。これが女性映画だっていうのもあるんだが、ケヴィン・コスナーも、俺様的なワンマンの製作体制がつまづきの原因という自覚はあるんだな。

共演にロビン・ライト・ペン、ポール・ニューマン。監督に起用されたのが、メロドラマっぽいのが得意なイメージがあるルイス・マンドーキ。

「メッセージ・イン・ア・ボトル」っていうんだから、話は海辺に漂着していた１本のボトルと、その中に入っていた手紙ではじまる。ある男が、妻に宛てた手紙だ。発見したのは女性新聞記者。手紙を読んで、その誠実な心情の吐露に心を動かされた記者が、差出人を探していくと、二年前に妻をなくし、その過去にとらわれたまま日々を送るノースキャロライナの海辺の町に住むヨット職人にだどりつく。

お察しの通り、ヨット職人がケヴィン・コスナーで、女性記者がロビン・ライト・ペン。この二人の、なかなか前に進展しないロマンスがグズグズと展開されるという話である。ポール・ニューマンはケヴィン・コスナーの父親役。

久々にケヴィン・コスナーの良いところが出ていて、ヒロインと少年少女のように戯れるシーンなどは、女性ファン的には心が少しときめいたりするんじゃないかな。一方のロビン・ライト・ペンが演じるヒロインは、離婚を経験し、子供を抱え、仕事もこなす自立した女性。そんな女性が、恋の魔法で女の子のような笑顔や泣き顔をみせるところが可愛いのである。女性観客の、そういう素の自分に戻りたい願望みたいなものを、嫌味にならずに体現できているように思うんだけど、どうだろう。

個人的には久々に見るような気がするポール・ニューマンが良かった。登場時間の短い脇役だっていうのがもったいない、ユーモラスな余裕のある演技で、映画をビシッと締める流石の貫禄。

ルイス・マンドーキは、ポール・ニューマンのキャラクターを始め、脇役やちょい役を丁寧に扱っていて、男女二人のよろめきドラマにプラスアルファの膨らみをもたせている。あと、あまり台詞に頼らない演出をしている。ケヴィンが亡くなった妻の持ち物を、当時のまま一寸も動かさずに置いてあるという設定なのだが、ロビン・ライトがそれを動かしてしまったとき、何も云わずにひとつひとつ丁寧に元の場所に戻すケヴィンの手もとをアップで見せるのね。ここなんかは思わずグッときた。

大人の恋は必ずしも成就する訳ではない。若さ溢れ、ハッピーエンドに向けて突っ走る青春恋愛ものと違い、人生の半ばを迎えてそこから新しい自分を見つけて再出発しようともがいている男女の、ビター・スウィートな物語。さて、これでケヴィン・コスナーはかつての人気を盛り返すことが、、、、できないよなぁ、多分。とりあえず今回は、女性ファンに対して目配せしてみましたっていうところで。

でもさあ、主演二人の会話シーンで、車（金色のカムリ）のドアがカットによって閉まったり開いたりしているような大きなミスがあると、さすがに気が散っちゃうんだよね。

Simply Irresistible

バニラ・フォグ（☆☆）

主人公がNYの下町で母親から引き継いだ小さなレストランは経営危機に瀕していた。そんなおり、不思議な「カニ」（？）の取り持つ縁で、高級デパートの若きエグゼクティヴと恋に落ちる。主人公の作る料理と恋の魅力は抵抗不可能（irresistible）だった、という、なんだかへんてこりんだが、一応、ロマンティック・コメディ、な感じ。

現在、全米第5のネットワーク、WB系で放送中の人気番組『バッフィ・ザ・ヴァンパイア・スレイヤー』で人気の出たサラ・ミシェル・ゲラー主演作。相手役に、元「ヤング・インディ・ジョーンズ」のショーン・パトリック・フラナリー。なんだかＴＶ的なスケールだな。

作品の雰囲気だが、基本的にバカ映画だと思ったほうがいいんじゃないか。ロマンティック・コメディといっても幅広いけれど、一番近いのは『マネキン』とか、あんな感じ？過剰演技のコミック的演出だ。最初は「コミカルなファンタジー」を目指しているのかと思ったら、実は大バカなノリで、思わず椅子からずり落ちたよ。

もちろん、こういうのもキライじゃないんだけどな。

基本の筋立ては、シンデレラものの変種である。何しろ「魔法」がかりなので気持ちいいくらいに偶然が重なってあっという間に恋に落ちる二人。主人公は急に料理の腕前が上達し、彼氏のデパート内にある高級レストランのシェフに抜擢される。定番どおりに持ち上げ、いったん落とし、最後は幸せな結末にむかって一直線。

この映画では「魔法にかかったような料理」が話の核だが、これを口にした人々がメロメロになる描写はかなり妙ちきりんで、なんでこうなっちゃったんだろう、と不思議に思う。よくある料理マンガで、料理を口にした人が涙流して感動したり踊り出したりするようなシュールな世界を、そのまま実写映画で見せられてしまうようなものだ。それが、段階を追って次第にエスカレートしていくんだからスゴい。

それに通ずるものなのだが、劇中、高級レストランのオープンにあたって、床の内装が「MGMのミュージカルみたい」という台詞がある。そうだ、これは丁度ミュージカルの非現実感やファンタジー感、唐突に唄い出すような（奇妙な）感覚だろうか。それが、なんだか憎めない理由なのかもしれない。そういうの、好きだもの。

整った顔立ちのショーン・パトリックだが、これをみて意外にコメディが合っているかもしれないと思った。一方ヒロインのサラ・ミシェル・ゲラーの役回りは、サンドラ・ブロックあたりが得意そうなキャラクターだ。少々安っぽいカンジがするのがこの人の欠点だが、小柄に見える体格を活かして溌剌と演じていて気持ちがいい。まぁ、そろそろＴＶから映画へのトランジションに成功しそうな気配がある。

「恋のきっかけを作る不思議な男」についても、「謎のカニ」についても、とくに種明かしをしようという気がないらしい。普通だったら、なんじゃそりゃ、というところ。本作が監督デビューになるマーク・ターロフ、本職はプロデューサーらしいのだが、なんだかしっちゃかめっちゃかで、こちらの才能はあまりなさそうだ。

Payback

ペイバック（☆☆★）

『L.A.コンフィデンシャル』の脚色で一躍その名を轟かせたブライアン・ヘルゲランドの監督デビュー作は、メル・ギブソン主演のピカレスクもののハードアクションである。現金強奪が成功寸前に、思わぬ裏切りにあって瀕死の重傷を負った男が、、一命を取りとめて、俺の取り分を返せとばかりに裏切った相棒と金の行方を追う。主人公も悪党だが、他のヤツらはもっと悪党だ。

脇を固めるのは、ジェームズ・コバーンやクリス・クリストファーソンらの強面。他にデボラ・カーラ・アンガー、ルーシー・リュウらが共演。

大した映画じゃないし、好き嫌いもあるだろうが、個人的にはわりと楽しめた。ひまつぶしには悪くないよ。

モノローグを多用した「ハードボイルド」風、一人称で語られている作品である。その主人公を、暴走したら止められない危険な男、その目に宿した狂気の光が似合う男ナンバー・ワンのメルが演じているんだから、それだけである程度の面白さは保証されている。そうそう、最近生ぬるくなっちゃっていたけど、こういうメルがみたいんだよ。

ただ、映画全体としては弾けそこなった感がある。なんだか小さくまとまってしまっているんだよね。製作規模や起用されたスターのランクからいえば、それなりの大作感も必要だと想うのだが、場末の映画館の2本立ての1本が似合うような雰囲気なのだ。まあ、そういう映画の伝統の上に則ったジャンル映画なんだから、まさに狙いぴったりといえばそうなんだけど。

この映画のユニークなところは、ヴァイオレンス描写の在り方だと思う。最近、監督やスターの米国進出もあって、ハリウッド・アクションに「香港風味」が随分と幅を利かせている。メル・ギブソン主演作ひとつとっても、『リーサル・ウェポン』は回を追うたびにそういう傾倒が強くなってきて、当初のリアル・アクションはどこへやら、マンガっぽいアクションへとスタイルを変えてきたのは御存知の通り。

そんな風潮の中で、この映画のヴァイオレンスの見せ方はかなり異質といえる。リアルで、突発的で、痛みを伴うその描写は、ハリウッド映画的な基準で見れば、かなり新鮮である。いってみれば、「北野武」風味が入っている感じだ。R指定上等といわんばかりに、殴る蹴るの一挙一動が「唐突」で、しかも「痛い」。ましてやそんな場面で笑いを取ってしまう「間」の取りかたや、随所の省略の利かせ方。無感覚に人がたくさん死んでいくハリウッド流とは明らかに違うテイストだ。

本作の欠点は、存在感のある男優たちに埋もれて、女優たちに見せ場がないことだ。ハードボイルド風、はよいのだけれど、やはりそこに魅力的な女優は欠かせないはず。デボラ・アンガーはそのポジションには十分な雰囲気を持った女優だが、出番が少なすぎて少々気の毒だった。もう一人、ＴＶでの人気を背景に映画に進出しつつあるルーシー・リュウが「とんでも」なキャラクターを好演して一人で美味しい所をさらってしまったが、これは飛び道具の部類であって、ヒロインとは違うんだよな。

She's All That

シーズ・オール・ザット（☆☆☆）

学園一の人気者の主人公が調子にのって、「学園でも最も冴えない女の子を６週間でプロム・クイーンに変えてみせる」という賭けをする。さっそくそのターゲットの女の子に近づいて作戦を開始するが、彼女のことを知れば知るほどその見せかけではない本当の魅力に気付き、本気で恋に落ちてしまうという話。

そんなわけでお話はご存知、「ピグマリオン」「マイ・フェア・レディ」のゆるーい翻案によるハイスクールもの。

しっかし、さすがにそういう映画の観客層ってのは、違うね。劇場の前を取り囲んだティーンズの、特に女の子たちの群れには、米国にはこういうマーケットがあるんだなぁと、びっくりさせられた。劇場に押し寄せた女の子たちのお目当ては、主演のフレディ・プリンぜJr　らしい。

ヒロインはレイチェル・リー・クック。その他、マシュー・リラード、ポール・ウォーカー、アンナ・パキン、ジョディ・リン・オキーフ、アッシャー、キーラン・カルキン、エルデン・ラトリフらが出演。ティーンものとしてはちょっと豪華な感じだと思う。（ちなみに、キーラン・カルキンとエルデン・ラトリフは、『マイ・フレンド・メモリー』のコンビだな。）

作品の出来栄えは、「ティーン・コメディ」の枠のなかで、という限定つきで、なかなか楽しく、魅力的な佳作だと思う。ヒロインがメイクなんぞせず、最初のメガネっ子のままのほうが可愛いというのは致命的な欠点だけどな。

ヒロインが可愛くて、テーマ曲的に使われるクリスチャンバンドのシックスペンス・ナン・ザ・リッチャー「Kiss Me」がスウィートで耳に残り、コメディセンスと脇役使いが優れていて、クライマックスに向けての盛り上げがうまくいっていて、オーソドックスだが良心的に作られている。ちゃんと観客が求めているものを分かっていて、期待に応える作りになっている。ある世代にとって、思い出の一本になりうる程度の「特別」な輝きがある。

ハイスクールものを見るときの判断基準は、依然として80年代に作られたジョン・ヒューズの諸作に置かざるを得ないと思っている。この映画が、2000年を目前にした今の、高校生の現実、本音や切実さのようなものを、あの時代の忘れえない作品が代弁したように、スクリーンに切り取って見せているとは思わない。どちらかといえば、フォーミュラに則った罪のないロマンティック・コメディに過ぎない。

贅沢をいえば、いろいろある。一見冴えない女の子を光り輝くヒロインに変えるというストーリーなら、「メイク」や「服装」で外見を整えるのではなく、もっと「内面」VS「外見」という古くからある命題と真剣に格闘して、その上でなにか今という時代を感じさせる、主人公なりの結論を見せて欲しかったとも思う。

監督はロバート・アイズコフ。TVムービーを精力的に手掛けてきて、今回が劇場作品デビューになる。冴えた演出があるわけじゃないが、TV的なぬるさと丁寧さが、あまり野心の感じられない普通の作りが、皮肉な意味ではなく、この作品の素直な魅力になっていると思う。若いスター候補たちの魅力もよく出ている。この中から、本当のスターが排出されるのかどうか、そういう楽しみ方もできるだろう。

The Thin Red Line

シン・レッド・ライン（☆☆★）

「伝説の監督」とまでいわれるテレンス・マリック監督が、20年ぶりにメガホンを撮ったことで話題になっている１本である。そんなこともあって、下手に評するのがはばかられるような雰囲気だが、個人的な思いとしては、つまらない映画だという感情を拭いがたい。

テレンス・マリックの映画はこれが初めてなので、まあ、そういう人間が感じることとして聞いて欲しい。

題材は、太平洋戦争における日本軍と米軍の激戦地、ガタルカナルである。形式的にはジェームス・ジョーンズによる原作の2度目の映画化にあたるのだそうだ。ニック・ノルティ、ジム・カヴィーゼル、ショーン・ペン、ジョン・キューザック、エイドリアン・ブロディ、ウディ・ハレルソン、ジョン・Ｃ・ライリー、ジェレッド・レト、ジョージ・クルーニー、ニック・スタール、ジョン・トラボルタ等々、名と顔の知れた俳優が大挙して出演している。

第二次世界大戦ものといえば、昨夏、スピルバーグの『プライベート・ライアン』があって、戦場描写を一変させたことが記憶に新しい。太平洋戦線を舞台にして、豪華なキャストが出演し、いったい何がどのように描かれるのか、大方の興味はそこにあったのだと思う。

しかし、スクリーンに映し出されたのは、普通に想像する「戦争映画」とは全く異なるもので、そういうジャンルの中では比較のしようがない、比較の意味がない作品であった。

映画は、過酷な戦場で死と隣り合わせの日常を送る兵士たちの姿を描いてはいる。戦う意味すら見つけられずに彷徨う彼らの心情が、それぞれのモノローグでかぶせられていく。そこには神の視点から切り取られたような、手を触れることのできない距離感がある。戦場とは思えないような美しい自然描写と静けさ。その中に埋もれていく小さな存在としての人間。

ドラマらしきドラマはない。あるいは、一応のプロットはあるものの、それを分かりやすく描くことに興味がない。わざと分かり難くしているのかもしれないが、いずれ、それが意味を持っている作品ではない。

スターが出ているのに、まるで兵士の無名性にこだわるように、数シーンだけで早々と退場したり、顔見せ程度の扱いであったりして、画面をただただ通り過ぎていく。もちろん、伝説の監督と仕事をしたいと志願する役者たちがいて、資金集めに有利だからと出演をさせるのは理解できる。しかし、作品の狙いとそういう否が応でも観客の目を引いてしまう「スター」の存在が相容れないように思えて仕方がないのだが。

これまでに、過酷な戦場を描く映画はたくさんあった。人間性を奪う戦争の悲劇もいっぱい見てきた。戦争の大義の前に個人の幸せが踏みにじられていくドラマもあったし、美しい自然の中で繰り広げられる惨たらしい戦闘や、平和な風景が一瞬にして地獄に変貌するさまも過去の映画が描いてきた。この映画は、そのすべてを含んでいるようであり、そのどれでもない。もちろん、ドンパチで楽しませてくれる映画では、決して、ない。

だから、普通に想像する「戦争映画」とは全く異なるものだといったのである。この映画は戦場を、戦争を、兵士を描いているようにみえるが、それは何か別のことをやるための題材としてそれを使った、という程度のこと。

では何をやりたかったのか。思うにこれは、戦場における哲学的な詩の朗読会だ。朗読会として考えるに、3時間近い長さは、少々長尺にすぎるし、平板で盛りあがりに欠けるので苦行である。もっといえば、なぜ今、なぜこういう作品なのか意図が掴みかねる。そもそも、なぜ第二次大戦、なぜガダルカナルなのか。

体調万全のとき以外には絶対にオススメできない作品である。が、その映像には、どこか麻薬的な魅力がある。どうやって撮ったんだ、あんな風景。